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展覽開幕現場
2012年10月10日，由北京畫院美術館和北京世紀之光藝術中心聯合舉辦的“2012•四季水墨----當代優秀藝術家中國畫提名展”在北京畫院美術館開幕。中國美術家協會理事、北京畫院副院長袁武，清華美術學院教授、中國國家畫院公共藝術院院長袁運甫，清華美術學院教授、中國國家畫院公共藝術院執行院長杜大愷，中國美術館副館長、著名理論家梁江，深圳市光耀地産集團總裁、展覽總策劃郭耀名，中國美協北京國際雙年展辦公室主任楊家永，中國文化傳媒集團中國文化報黨委副書記楊守民，北京世紀之光藝術中心總經理邱瑞舉等出席了開幕式并剪彩。
清華美術學院教授袁運甫與參展藝術家丘挺
據了解，“四季水墨”展至今已經成功舉辦五屆，讓當代的優秀畫家在同等的平臺自由展示自己的新探索，直觀地表達與觀眾溝通互動的訴求是展覽一以貫之的策劃理念。
清華美術學院教授杜大愷觀看藝術家作品
“四季”可謂寓意深遠，可指時序，亦可指觀念、風格、樣式等主動的、被動的亦或不期而至的衍變與更疊，這些無論對於現在，亦或對於未來；無論對於藝術家，亦或對於觀眾；都充滿著張力和誘惑，都富有馳騁想像力的空間。水墨是屬於中國的，天然地帶著悠遠深厚的文化記憶。《全唐詩》裏收入歐陽烱《貫休應夢羅漢畫歌》，其中有語曰：“天教水墨畫羅漢，魁岸古容生筆頭”。水墨暈章，淋漓酣暢，可以畫凝重簡括的人物，可以畫情趣盎然的花鳥，也不妨放筆揮寫吞吐八荒的山水，有如吳道子畫千里嘉陵山水一日而就。水墨的隨機性極大，難就難在能收放自如，能形神相得，能自創新猷。水墨可以超越單純的技法形式，可以呈現內在的意味。由之，它便凸顯了獨立的審美價值。古代畫論闡釋寫意，要義在於“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”。這引申到水墨，也是完全適用的。水墨之奇妙，難以盡述。
展覽現場
2012年的第五屆“四季水墨”展事，從全國邀請了12位備受當今畫壇關注，成績斐然的水墨畫家聯袂獻藝。提名的藝術家依次是杜大愷、劉牧、張培成、老圃、張志民、劉進安、周京新、胡應康、徐華翔、方向、雷子人、丘挺。作品包括人物、山水、花鳥諸門類，涵蓋了都市、鄉土、當代生活各方面，共80余幅，既關注題材和內涵的豐富性，更突出作者和筆墨的個性。正如策展人尚輝所説，他們的筆墨都有些特立獨行的意味：一方面有紮實的傳統功底，對傳統筆墨有著很高的悟性；另一方面又不拘泥于傳統筆皴墨法，而是傾向於現代視覺方式，對傳統筆墨符號進行解構、重組、再造，從而凸顯筆墨意蘊之中的圖式個性。但與新時期那些製作性的中國畫、探索實驗性的水墨畫相比，含有更多中國文化的格調和質感。這種新的中國水墨畫理念，勢必會構建出新的審美觀念。這些藝術新作，正是以視覺圖像方式呈現的，作者最新的思索和追求。從中，觀眾可感受到水墨的神韻，形式的張力和主體的精神意趣。
展覽現場
據悉，展覽將持續至10月22日。
藝術家部分作品一覽
杜大愷--歐洲街景
老圃--蔬香十二幀卷之二
胡應康--水墨明鑒
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