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在舉辦完由唐太宗策劃的的中國畫展之後，香港當代美術館迎來了一個非常靠譜而又精良的展覽——“零鏡”北島攝影個展。十多件件2000年之後的影像作品配以投射在地面上的北島詩歌讓我們看到了詩人“內心體驗的寫意成像”（沈祎語）。 北島在寫詩之前就愛上了攝影，他的第一部相機是捷克産愛好者牌雙反。北島70年代的攝影實踐甚至還為他的文學創作打了一段時間的掩護。80年代末出國之後，他在詩人艾倫•金斯堡的推薦下入手了一個二手的奧林巴斯微型相機，在流浪的日子，拍照成為北島打發無聊的一種方式。
現在北島常用的相機是佳能的G10，作為一個攝影愛好者，他絕對不是器材控。他希望在“現代技術普及之後保持個性”。在展出的作品中，我們很難用對傳統攝影的看法去觀看。北島拍攝的視覺很獨特，他鏡頭下的生活片段非常抽象，加上獨特的呈現材料，以至於你會懷疑他攝影的真實性。比如裱在鋁板上的《色調系列》，就很像油畫。
受邀在香港當代美術館舉辦個展之後，北島便找到年輕的詩人、攝影家沈祎來策劃主持展覽和畫冊的籌備。由於身體原因未能出席的北島開幕現場，但栗憲庭、西川等嘉賓的到來一定程度上彌補了這一遺憾。
據香港當代美術館方面介紹本次展出的12張攝影作品每張一共有六個版，每張6萬元，主辦方更希望藏家能夠成套收藏。10月6日在廣州香港當代美術館揭幕展上同樣的一套作品也將展出。
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