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例如，有一幅畫是由看似隨意的一種灰色組成的，卻精確地再現了染色和流血。在這個例子中，作者通過探索顏料的水性來喚起身體和景觀。這兩者間的緊張關係引出出一種想像體，使得這件作品不再僅僅是通過視網膜的努力能獲得的東西。這件繪畫作品是猶豫的，闡述了雨的敏感性以及富有美學氣魄和熟練操作的異化。但是張嘯天在他的作品中表現的雨不僅僅是他觀察到的如何降到世上的雨，還是一種清爽的來自天堂的洪流。他的作品中固有的藝術精神指向的是雨水如何哺育，清洗那些觀看者，並給他或她一種全新的存在感和參與感來了解自己和整個世界。其他作品用分散的形式以及幾何形式表達了這一同樣的主題。這説明瞭即使張嘯天將其藝術裝置和構成局限在最小的範圍內，他的美學視野依然很開闊。從這個意義上説，張嘯天的目標很高，就像一個老練的優雅的大師。當張嘯天的作品帶著純粹的抽象，在各種語境中解釋雨的時候，他的單獨的作品也在感情的層面上引起觀者的共鳴。他的畫可以成為一個供觀者回應和投射的熒幕，展現著觀者的想像，幻想，希望甚至是關於有限生活的焦慮。他的藝術語言中的純粹抽象從本質上抵抗著這種風格的歷史局限性。雖然張嘯天的繪畫第一眼看上去好像和純粹的抽象藝術相輝映，它們卻似乎像某種羅夏測試一樣喚醒了觀者。因為它們喚起了過多的具象的形式。張嘯天的作品常常包含了這些類似的表現形式間的搖擺，它們並沒有具體的形式。但是，它們在知覺上轉瞬即逝，好像是千變萬化的無意識的夢一樣。
張嘯天的作品有一種不可思議的影響我們的能力，就好像從我們的視野周邊進入了我們的視覺領域。從這種意義上説，它們就像詩一樣，延續著觀者的參與，使讀懂字裏行間的含義變成了一種必須的要求。徹底感受張嘯天的作品的力量和它們相應的存在並不在於堅定的專注性，而在於向它們的內在美投降。我們應該把張嘯天的作品視為充滿音律的氛圍，我們置身其中，用每一個毛孔來吸收它們。這些組成《獨語》的繪畫不僅僅是我們看到的，從這個意義上説，它們打破了繪畫的常理。像這樣，張嘯天的藝術作品使得這些材質的潛力具有了更大的可能性。
勞爾·扎穆迪奧
作者生平：
勞爾·扎穆迪奧是紐約的一位獨立策展人和批評家，曾在美洲，歐洲和亞洲策劃了80多個展覽，包括聯合策劃2010年利物浦雙年展“無墻的城市”，聯合策劃 “流動的社群：2009北京798雙年展”，聯合策劃“2008首爾國際媒體藝術雙年展”，擔任 “2008麗水國際當代藝術節”藝術總監以及聯合策劃2005年威尼斯雙年展“藝術經驗行道無涯”單元。他出版、合作出版及參與編著了50余部書籍和展覽圖冊。
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