|
近萬平方米的展廳裏，雲集了150多件當代藝術家及新疆部分藝術家的作品，價值近20億元。同時舉行的還有平行展“方力鈞文獻展”、“劉小東在和田”以及系列講座。這場展覽被業界譽為本年度規格最高、參與者最多的展覽。
A面張子康
在烏魯木齊為“江湖”搭臺
離雙年展開幕還有五小時，挂職任新疆自治區文化廳副廳長的張子康，趕到展出場地檢查，確保萬無一失。
這是烏魯木齊首次舉辦大規模的當代藝術展。
8月25日下午5時30分，開幕式開始，在女主持人的介紹下，方力鈞、劉小東、陳丹青等藝術家走上了紅毯。他們用七彩水筆在簽名板上簽名、駐足讓媒體拍照。新疆電視臺全程直播。讓藝術家走紅毯，肇始於2011年9月第三屆“藝術長沙”活動。爭議與否，這番熱鬧還是吸引了不少觀眾圍觀，有人想知道，“來了什麼明星?”
烏魯木齊，這個古準噶爾蒙古語裏“優美的牧場”所在之地，成為繼廣州、北京、上海、深圳、成都、貴陽後舉辦雙年展的城市。
近萬平方米的展廳中，方力鈞的“光頭潑皮”系列、徐冰的紙本水墨《三思而行》、曾梵志的布面油畫《黃昏之二》、羅中立的布面油畫《燈下》、陳丹青的布面油畫《維納斯協奏曲》等安靜陳列。展場通道口，岳敏君的兩尊雕塑《石生像》巨大、誇張，兩個“光頭”正彎著腰開懷大笑。與門外不遠處竣工於上世紀80年代的新疆人民會堂不同，展場內部的空間被這些媒體曝光率極高的作品填塞出了“當代藝術的氣息”。兩個“光頭”一個手握雙拳、一個雙手交叉抱肩，看起來很勵志。它成為最具人氣的作品之一，與之合影的觀眾源源不絕。
張子康以及他所在的新疆文化廳甚至整個新疆維吾爾自治區，對此事都特別重視。
“辦展覽的想法，萌發于半年前。”張子康説，新疆維吾爾自治區黨委書記張春賢在年初提出“以現代文化為引領”的發展戰略，當代藝術雙年展與之最為吻合。用張子康的話來説，一是自己對當代藝術的熱愛，做美術館的經歷使他對當代藝術比較了解;二是覺得新疆是個多樣文化交流的集中地，但固守古代絲綢之路的文明肯定無法有好的發展，要建立當代高度。一線的藝術家進入，可以拉動新疆走向國際化，形成這邊當代藝術氣候。張子康于2004年起任北京今日美術館館長，此前長期從事藝術出版工作。
今年5月，張子康正式向新疆文化廳提出舉辦雙年展的申請。7月，展覽方案落實，計劃邀請內地、香港以及台灣地區的百位藝術家的150多件作品，總經費260萬元。
當地人説，審批相對順利有賴於當地領導對文化的熱愛。他們舉例，比如文化廳黨組書記韓子勇，他的理論專著《西部：偏遠省份的文學寫作》獲第二屆魯迅文學獎;而自治區宣傳部常務副部長呂煥斌親自到和田探望正在創作的劉小東，他曾任湖南廣電局局長，支援過湖南當代藝術展“藝術長沙”，非常熟悉當代藝術。
但260萬能撐起一個雙年展嗎?如今在內地，舉辦一個大型當代藝術展動輒上千萬資金。2010年，策展人呂澎在北京國家會議中心策劃的《改造歷史2000至2009年的中國新藝術》即稱耗資1800萬，是改革開放30年以來造價最貴的一次藝術展。如何在最短的時間內花最少的錢辦出專業的展覽，是張子康要解決的問題。
他先制訂參展藝術家的名單。7月，張子康打電話給陳丹青時，陳丹青的母親剛剛去世。服喪期間，陳丹青仍答應了邀請，“別多説了我來”。方力鈞同樣是一口答應，他提前與夫人、助手從北京一路自駕遊到烏魯木齊，“我和我所有同來的朋友都處在亢奮中，説夢話都是沿途見聞。”藝術家大多自費前往。
“張子康一個電話，我們就來了。這個展覽對新疆來説，只需要叫"江湖"，不需要主題。”等待走紅毯的間隙，藝術家、2012上海雙年展總策展人邱志傑告訴南都記者。
對此，張子康笑著説，“在中國有江湖的概念，但它不是簡單的(東西)，還包括信任，覺得這事靠譜。況且新疆這個地方，對於每個藝術家都有吸引力，大家都願意來。”
從張子康過往的履歷上看，組織這樣一個“江湖”展覽並不難。1989年7月畢業于河北師範大學美術系;隨後到河北教育出版社公司，1996年所編撰圖書“中國漫畫書係”獲得國家圖書獎;2009年兼任中國文化藝術出版社社長，三年來使一個虧損的出版社變成盈利的出版社;2004年至今擔任今日美術館館長，被業界稱為“民營美術館第一人”。2011年8月，借調到新疆文化廳擔任副廳長。
“今日美術館的經歷對我蠻重要。讓我知道怎麼去操辦一個大型展覽。”張子康説，辦一個展覽要有整體的策劃理念，為什麼做，意義何在，能不能做，效應如何，作品怎麼進來，如何呈現等細節都需要提前考慮充分。“當代藝術在新疆寸草難生已是不爭的事實，到底怎樣才能縮小與北京雙年展、上海雙年展的差距?這是一個挑戰。”
策展人黃篤是應張子康之邀加入策展團隊的。他倆被稱為“藝術界金牌搭檔”，曾共同組織過今日美術館的“今日文獻展”。
讓人頭疼的是，沒有合適的展覽場地。現在的展出場地新疆藝術中心，前身是新疆國際博覽中心，展廳總面積18200平方米，室外展場面積9650平方米。使用五六十年下來，外表光鮮，內裏破敗不堪。“這個展館裏面是個廠房，像車間一樣，原來是用來展銷的。”工作人員説。
“新疆沒有一個嚴格意義上能辦當代藝術展覽的地方，唯一的市美術館隨著國內美術館建設大流而建，外面看起來就像個飯館。”本地當代藝術家孫葛説。
策展團隊決定重新佈置整個藝術中心。7月20日，團隊入場翻修;8月10日從今日美術館調來副館長高鵬，列定10天的布展時間。“現在所有的墻都是現搭的，打爛原來的墻，重新粉刷新墻壁，24小時加班。除了鋪上紅地毯外，我們還在入口處鋪了塊藍地毯，不是為了漂亮，而是這塊地起灰了，特別臟，要蓋住它。”張子康説。
“這是我第一次為一個展覽外出這麼久，十多天了，天天布展。”在開幕式結束後當晚的答謝晚宴上，黃篤笑著説。
8月25日展覽開幕，廠房搖身一變。一堵堵白墻把近萬平方的一樓展廳分割成十個展廳，作品有序地陳列在內，陽光從樓頂縫隙裏透進來，斑斕跳躍。觀展的動線設計很專業，穿梭于各展品間並無壓抑感。從上世紀80年代初期鄉土寫實主義到90年代初的玩世現實主義、新生代，再到20世紀的中國表現主義，觀念藝術，中國當代藝術三十年曆程盡在腳步挪移之下。雙年展結束後，這個場館將被拆掉，在原址上蓋一個3萬平方米的新美術館。
據主辦方介紹，開幕幾天內有近2萬名觀眾參觀了雙年展。“這真的是藝術，和我們新疆的不一樣。新疆的藝術主要是在廣場上唱歌、跳舞，這種東西看多了，偶爾來個當代文化，真的感覺很不一樣，特別現代，特別抽象，藝術感很強。”烏魯木齊晚報的文化記者龐雪芳説。
也有一些抽象的作品讓觀眾驚呼“太另類”，比如史金淞的裝置作品《那邊》。他的作品採用碳化的木頭和動物的骨頭作為創作媒介，看似隨意地鋪在地面上，遠遠看去就像煤渣掉在了展廳裏。有些參觀者不知道這是藝術作品，無心踩了進去。
“他們帶有朝聖心情來看展。當代藝術挪到這樣一個缺當代藝術氛圍的地方，他們自然饑渴。北京上海不需要雙年展，新疆需要雙年展。”藝術家葉永青説。
|
