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雕塑的各自生命
高古軒畫廊的展覽名為“晚期巨大形式”，在談及雕塑時，特別是提及他自己的作品，摩爾特別喜歡用“形式的主意”、“形式的經驗”、“形式的發明”等詞彙。他相信，形狀在具象的價值之餘，還擁有內在的情感意義。1930年，他寫道：“雕塑最讓我觸動的一點是其純粹及自足，其各個組成部分都得到了充分的發展。它是靜態的、強大的、充滿活力的，就像巨山所蘊含的力量。它獨立於其代表的對象，它擁有自己的生命。”
《拱門》（The Arch）這件作品或許可以很好詮釋摩爾的這番話，這是藝術家在這番宣言發表30年之後的作品。6米高的《拱門》是他所創作過的最舉行的雕塑之一。儘管只是從一個幾英尺高的模型放大而成，並且它本身也是受一根骨頭的啟發發展而成，但它已經出色地超越了其本尊。這件作品被視為摩爾最具有代表性的公共雕塑之一，讓人們想起巨石陣、凱旋門等古代的人類偉大創造。
“我一直盡力使我的雕塑具有生命。”亨利·摩爾如是説，“向大自然求教，就會排斥對稱性。”除了大自然，談及他的師承時，摩爾還喜歡提及布朗庫西，上世紀初，藝術興起革命浪潮。藝術家向原始藝術取經，包括畢加索、布朗庫西、莫迪利亞尼、德朗等人都從非洲雕刻中取經。“布朗庫西使大家開始注意外形的真理，我的早期雕刻創作有點受他的影響。”摩爾説，但他逐漸發展出自己的風格，比如反其道而行之地在雕塑中穿出一個洞，“把雕刻穿孔可使光線通過。”
《拱門》有3種不同的形態，鑄銅的那件雕塑（1963-69）永久地佇立在佩裏·格林的草地上，另一件玻璃鋼的雕塑則處於巡迴展覽中——摩爾常常用玻璃鋼製作一些巨型雕塑，以便於移動。第三個版本是羅馬孔石的，由義大利石匠雕刻而成，這件作品在摩爾80大壽時舉辦“亨利·摩爾在蛇形畫廊”的展覽之後安置在蛇形畫廊所在的肯辛頓花園。
而在蛇形畫廊的北部，海德公園正在舉辦另一場亨利·摩爾的展覽。20年前，這件《拱門》在結構上變得不穩定，原因是這件孔石的雕塑是多塊部分組合而成的，並且其結構是根據當初玻璃鋼的雕塑所製作的。1996年，雕塑的擁有者皇家公園決定將之拆解，然後進行科學研究和恢復。借助一種三維掃描器，孔石的結構弱點被確認。植入石塊的釘子被置換成不銹鋼線材，織成一個內部結構，防止石頭間的運動和內部的腐蝕。最終，石頭被清理乾淨，並被擺回了蛇形畫廊前的空地。在它後面，扎哈·哈迪德為畫廊設計的新建築已經接近完工，即將在今年秋天向公眾開放。看護好亨利·摩爾在公共空間的雕塑是亨利·摩爾基金會的一項重要職責，它會盡其所能為護理工作提供支援。但最終的責任者是每件作品的所有者。幸運的是，英國的“議會藝術收藏”在今年早些時候對摩爾的《刀鋒兩件組雕》（Knife Edge Two Piece，1962-65）進行了修復。這可以説是摩爾在倫敦最重要的雕塑作品之一，這件雕塑佇立在威斯敏斯特宮對面的格林學院，當電視臺對政客進行訪問時，經常被用作背景。這件作品也正好位於羅丹的《加萊義民》（The Burghers of Calais，1908）馬路對面，摩爾在世時讚美後者為倫敦街頭最偉大的雕塑。今年年初，《刀鋒兩件組雕》在倫敦街頭佇立45年之後狀況已經非常糟糕，顏色脫落、被人塗鴉，還有腐蝕的痕跡。人們對其進行了清潔、重新包漿和重新拋光等作業。
作為“摩爾之夏”的另一重要事件，《刀鋒兩件組雕》恢復到其最優異的狀態，也是藝術家心目中原本的樣子，在這個奧林匹克之夏，迎接來自世人欣賞的目光。
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