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“銅可以做任何東西”
高古軒畫廊中所有雕塑都是鑄銅的，摩爾醉心於銅，“銅可以做任何東西”，他曾經這麼説過，“通過專業的澆鑄，它可以複製出任何形式、任何表面的紋理。”
在1950年代以前，雕刻是他最鍾愛的技藝，摩爾始終認為自己是“打石頭的一把好手”。但在二次大戰之後，當人們對他的雕塑的渴求愈演愈烈，他逐漸轉向了澆鑄這樣的方式。他發現雕刻石膏相比直接雕刻木頭或石頭，要節省四分之三的時間。
他喜歡使用石膏的另一個原因是其可塑性遠遠超過黏土，後者幹得太快，很難再加以琢磨，但是石膏則非常方便。摩爾經常喜歡將石膏弄濕，在表面創造豐富的肌理。他有時候也會饒有興致地將白色的石膏塗抹上金屬的色澤，直觀地了解作品將會變成什麼樣子。這類例子在今夏佩裏·格林美術館的“亨利·摩爾：石膏”的展覽中有所呈現，這是首個探討他使用石膏技藝的展覽。
一旦遇到非常大的雕塑，摩爾的助手會將石膏分成幾個部分，然後由藝術家本人進行切割和雕刻，利用刨絲器等廚房用具，達到他所期望中的效果。1960年代，摩爾嘗試使用聚苯乙烯，這種材料比石膏更輕，非常適用於大型雕塑，他可以先用這種材料進行雕刻，最後在上麵包裹上一層石膏。
摩爾對於自己的雕塑總是親力親為，也會監督制模、失臘、銹蝕等每個階段的進程。他和“擁有幾代人經驗的鑄造廠”保持長期合作關係，比如巴黎的Susse鑄造廠、英國的Morris Singer鑄造廠、柏林的Hermann Noack鑄造廠等，他和Noack鑄造廠的合作關係維持了30年，他們一起合作創造出數以千計的銅質雕塑。而鑄造廠完工的銅塑常常又會搬回摩爾家中，藝術家將對其進行再加工。
所有的雕塑的作色都有摩爾親自實施，相比之下，許多19世紀的法國雕塑家都會雇傭專門的拋光師。“作色是非常重要的工作，”摩爾説，“因此我必須親自動手。當然，自然將通過時間在這個雕塑上完成最後的作色，我只是做了起始的部分。參與這一命運必然的過程是非常必要的。”他對於雕塑在室外不同氣候條件中經歷的變化非常敏感，無論在吹拂著海風的沼地，還是在工業大城市，他會根據不同的環境混合不同的化學成分，減輕或者模倣這些預期變化的影響，比如在銅質表面補上一層灰綠。
在高古軒畫廊展示的摩爾的銅雕有條紋狀綠色的《兩件巨大形式》（Large Two Forms），也有黑、褐，加上少許金紅色的。“有時候你的創作沒法重復第二遍，”摩爾有次在採訪中提到，“銅的混合各不相同，溫度各不相同，加熱之前使用的酸的量各不相同。給銅進行作色的過程非常棘手、無法預料，卻又是激動人心的一件事情。”
作色完成之後，摩爾常常在雕塑表面進行再次加工，通過打磨讓銅的光澤再次呈現。1968年，他説，“如果你希望達到銅真正地金屬質感，有必要在雕塑完成後重新對表面進行加工。”他以這種方式創造出豐富的表面肌理，光滑的質感、交錯的劃痕，一切都清晰可辨，再難複製。
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