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>>談藝術
犯錯誤也許是種解放
岳敏君對當代水墨傳統始終很擔心，因為其創作跟當下環境不産生任何關聯，僅停留在對過去技法的臨摹上，這是一種悲哀。他説：“我把這種擔心轉化成了創作，産生了《迷宮》系列。我故意運用水墨方式把傳統符號禁錮在我設定的迷宮中，表達因長時間糾纏于某種方式而被困住了的迷茫。”《迷宮》表現了岳敏君的痛苦，但他的法國朋友卻提出迷宮在西方意味著希望。這讓岳敏君明白藝術闡釋需要三方面——藝術家解釋、觀眾理解、社會背景的疊加。
在“場景”系列作品中，岳敏君把名畫中代表主題性的東西拿掉，只剩下場景，過去單一的指向性沒有了，作品反而變得更豐富。岳敏君説，這就是當代藝術的魅力，以不同的理解激發人的思考。
有人擔心，除去“笑臉”符號就不是岳敏君了，這在岳敏君看來反而是一種自由。他説：“我近幾年的創作狀態是沒有聯繫、沒有交叉、沒有邏輯。”他認為，擺脫邏輯線性方式的束縛，錯誤起來也是一種解放，這樣反而可以獲得創作的豐富性和自由度。接下來他還會有更多嘗試。
>>談創作
不感受痛苦無法創作
岳敏君指出，當代藝術是藝術家自身思考的表達，是極其痛苦的過程。他曾説過，嫁給藝術家等於受罪。岳敏君説：“我妻子還算寬容，但在我思考的時候，她最好別理我。”
岳敏君當初選擇藝術就是因為喜歡。在圓明園時，一個月200塊錢生活費，維持著很低的生活水準。
那時的老岳只是單純憑著內心的喜愛進行創作：“藝術創作就是不斷洗牌，一帆風順就完了。遇到問題時需要強大的信心走下去，這跟藝術家是否摯愛藝術有關。”
藝術家經歷的擰巴與糾纏，並不符合普通人過日子的標準，因此老岳感嘆“每一天都很煩，可能是吃飽了撐的”。他認為，藝術創作是表達對人性的理解，要在社會苦痛中摸爬滾打尋找創作源泉，不感受痛苦就無法創作，這是人生最痛苦的歷練。“不思考這些問題有什麼理由去畫畫？憑什麼藝術家光靠畫畫就能讓廣大勞動人民養活你？畫一些沒有經過思考的東西騙他們，這是很不靠譜的。”
>>談電影
娛樂可推動藝術市場
岳敏君並不排斥藝術圈與娛樂界的聯姻，他認為這是推動藝術市場的另一種途徑。“我和寧浩是多年的朋友，當時他找到我想為《黃金大劫案》設計一個海報。我覺得挺有意思，打算玩一玩。”岳敏君解釋，他之所以選擇以“哪吒寧浩”形象概括《黃金大劫案》，是因為哪吒符合影片反對權富的觀念，另外還有孝道在其中。整個海報都是通過電腦畫的，最終效果岳敏君仍不滿意：“我希望更乾淨、更漂亮一點。”
電影也是岳敏君平時的消遣之一，他喜歡看輕鬆的電影。岳敏君認為，看電影是身體被“綁架”，思想被“摧殘”，在這個過程中喪失著自己的意識。
熱愛陽光的悲觀主義者
■記者手記
跟岳敏君約好採訪以後，我一直在做功課，發現這個愛大笑的藝術家實際上是一個“悲觀主義者”。為此，對即將到來的採訪我不免感到緊張。見面後，我發現岳敏君的牛仔褲上沾著幹掉的顏料，這應該還算是一個隨和的人。
岳敏君説，他從來不選擇在陰天創作，他非常喜歡陽光。為此，當1993年他拿到第一桶金，就去了一直想去的拉薩。在拉薩，什麼也沒幹，就是曬太陽。他説他喜歡強烈陽光下的色彩斑斕，喜歡刺鐳射線中的細節弱化。也許，岳敏君是需要這樣明媚的陽光，照亮心中痛苦的陰霾。
在他的作品裏，笑不是人物的重點表情，因為人物總是閉著眼睛，也許是因為陽光太刺眼。但是，最根本的原因或許是老岳看世界的方式不是通過眼睛而是透過心。
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