|
今年11月，藝術家岳敏君將在法國巴黎與卡地亞藝術基金會合作個展項目，這是他今年最重要的計劃。上周，岳敏君接受記者採訪，他認為，畫沒有經過思考的東西騙觀眾，這事兒很不靠譜。談及創作習慣，他説自己從不在陰天創作，他喜歡陽光。
創作十問
1.創作週期? 短的一個星期，長的兩三個月。
2.喜歡什麼顏色? 輕飄亮麗的顏色。粉色、藍色。
3.創作時間? 早上10點到下午3、4點。
4.喜歡的藝術家? 戈雅。
5.靈感迸發? 通過不斷的思考産生。
6.是否介意打攪? 比較介意。
7.創作時聽音樂嗎? 很少，但是偶爾聽廣播。
8.創作習慣? 跳躍性地畫不同題材作品。
9.最滿意的作品? 還沒畫出來。
10.第一桶金? 1993年在圓明園，2000多美金。
談動向：11月在巴黎舉辦個展
2008年，卡地亞邀請岳敏君參與這個展覽計劃，前後拖了幾年，2010年才開始著手準備，從選作品到借展，最終敲定今年11月舉辦。談及展覽細節，岳敏君一直搖頭稱太複雜、太麻煩。整個展覽大部分作品是借展，尋找這些作品的下落對岳敏君來講可是一個大工程。其中一件重要作品《大狂喜》，岳敏君根本不知在哪。他的一個法國朋友通過公關公司的外籍朋友打聽，才得知這件作品在一個美國藏家手裏。輾轉聯繫上藏家，這次才有幸展出。當然也有未果的情況，岳敏君上世紀90年代的一張早期作品被印尼一位藏家收藏，可能因為當年的材料問題，也可能是保管原因，這張畫已經開始有龜裂跡象。愛畫如命的藏家死都不肯借展，害怕在運輸途中再有損壞，最終作罷。
談藝術：犯錯誤也許是種解放
岳敏君對當代水墨傳統始終很擔心，因為其創作跟當下環境不産生任何關聯，僅停留在對過去技法的臨摹上，這是一種悲哀。他説：“我把這種擔心轉化成了創作，産生了《迷宮》系列。我故意運用水墨方式把傳統符號禁錮在我設定的迷宮中，表達因長時間糾纏于某種方式而被困住了的迷茫。”《迷宮》表現了岳敏君的痛苦，但他的法國朋友卻提出迷宮在西方意味著希望。這讓岳敏君明白藝術闡釋需要三方面——藝術家解釋、觀眾理解、社會背景的疊加。
在“場景”系列作品中，岳敏君把名畫中代表主題性的東西拿掉，只剩下場景，過去單一的指向性沒有了，作品反而變得更豐富。岳敏君説，這就是當代藝術的魅力，以不同的理解激發人的思考。
有人擔心，除去“笑臉”符號就不是岳敏君了，這在岳敏君看來反而是一種自由。他説：“我近幾年的創作狀態是沒有聯繫、沒有交叉、沒有邏輯。”他認為，擺脫邏輯線性方式的束縛，錯誤起來也是一種解放，這樣反而可以獲得創作的豐富性和自由度。接下來他還會有更多嘗試。
談創作：不感受痛苦無法創作
岳敏君指出，當代藝術是藝術家自身思考的表達，是極其痛苦的過程。他曾説過，嫁給藝術家等於受罪。岳敏君説：“我妻子還算寬容，但在我思考的時候，她最好別理我。”
岳敏君當初選擇藝術就是因為喜歡。在圓明園時，一個月200塊錢生活費，維持著很低的生活水準。
那時的老岳只是單純憑著內心的喜愛進行創作：“藝術創作就是不斷洗牌，一帆風順就完了。遇到問題時需要強大的信心走下去，這跟藝術家是否摯愛藝術有關。”
藝術家經歷的擰巴與糾纏，並不符合普通人過日子的標準，因此老岳感嘆“每一天都很煩，可能是吃飽了撐的”。他認為，藝術創作是表達對人性的理解，要在社會苦痛中摸爬滾打尋找創作源泉，不感受痛苦就無法創作，這是人生最痛苦的歷練。“不思考這些問題有什麼理由去畫畫?憑什麼藝術家光靠畫畫就能讓廣大勞動人民養活你?畫一些沒有經過思考的東西騙他們，這是很不靠譜的。”
談電影：娛樂推動藝術市場
岳敏君並不排斥藝術圈與娛樂界的聯姻，他認為這是推動藝術市場的另一種途徑。“我和寧浩是多年的朋友，當時他找到我想為《黃金大劫案》設計一個海報。我覺得挺有意思，打算玩一玩。”岳敏君解釋，他之所以選擇以“哪吒寧浩”形象概括《黃金大劫案》，是因為哪吒符合影片反對權富的觀念，另外還有孝道在其中。整個海報都是通過電腦畫的，最終效果岳敏君仍不滿意：“我希望更乾淨、更漂亮一點。”
電影也是岳敏君平時的消遣之一，他喜歡看輕鬆的電影。岳敏君認為，看電影是身體被“綁架”，思想被“摧殘”，在這個過程中喪失著自己的意識。
熱愛陽光的悲觀主義者
岳敏君説，他從來不選擇在陰天創作，他非常喜歡陽光。為此，當1993年他拿到第一桶金，就去了一直想去的拉薩。在拉薩，什麼也沒幹，就是曬太陽。他説他喜歡強烈陽光下的色彩斑斕，喜歡刺鐳射線中的細節弱化。也許，岳敏君是需要這樣明媚的陽光，照亮心中痛苦的陰霾。
在他的作品裏，笑不是人物的重點表情，因為人物總是閉著眼睛，也許是因為陽光太刺眼。但是，最根本的原因或許是老岳看世界的方式不是通過眼睛而是透過心。
|
