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齊白石 《油燈飛蛾》 紙本水墨設色 1945年
在中國繪畫中，最為重要的繪畫主題為山水畫，其重要性相當於西方的宗教藝術，在對自然山川的描繪中追求“天人合一”的理想境界，體現出人與自然之間的和諧。這一部分作品來自黃賓虹和李可染。
黃賓虹的介紹及作品
黃賓虹的繪畫題材雖然較為傳統，但表現語言卻是嶄新而自由的，他重視筆墨這一獨特的中國繪畫語言，將其獨立性和表現性發揮到極致，並以他長達八十多年的繪畫臨習、寫生、研究與創作實踐的雄厚積累，以對傳統的精深理解和獨闢蹊徑的道路為後人創造了一個傳統繼承與轉化的光輝楷模。李可染對中國山水畫的文化有著獨特的理解，“中國畫不講‘風景’而講‘山水’，在我們的觀念中，山水、河山、江山就是祖國”，因此，他的山水畫就是為國家的精神樹碑立傳。在山水寫生實踐中進一步融入西方繪畫表現技法，開拓出一種現代東方表現性、寫意的山水畫新風，以人性化的手法塑造出新的中國氣魄。
在十九世紀到二十世紀中國本土傳統和西方文化碰撞與激蕩的語境下，本次展覽的六位大師都有自覺的策略性思考，他們深入傳統同時反對保守，他們接受西方但是選擇性吸收，他們藝術上的創新來自於語言的轉換，更來自於思想的變革，以深厚的學養和開放的胸懷面向變革時代的中國現實，即便是在動蕩和困苦的生活條件下也不放棄藝術的理想，因此，他們的作品可以視為20世紀中國文化特徵，也是中國藝術自身現代性的視覺文獻。
觀眾觀看齊白石的《仙鶴》
一個世紀，六位畫家，百幅名作演繹了中國繪畫從傳統走向現代的超越精神，呈現出在20世紀中國社會劇烈變革和中西文化碰撞的文化條件下中國繪畫的探索與創新，這種在傳承中創新，體現出時代發展的新氣質與新特徵。
“超越傳統”是新藝術的起點，也是藝術變革的過程，因此，它將指向未來，延展生機。
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