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觀眾在觀看任伯年的介紹和作品
2012年元旦，曾赴義大利羅馬展出近三個月的“超越傳統”大展于1月1日至1月10日中國美術館再次展出，此次回展既是對國內廣大觀眾的彙報，也是奉上新年的祝願。
作為此次展覽的題目，“超越傳統”並不意味著否定千年的文化積累，而是心懷敬意，從此出發，在對前代藝術的繼承和反抗中完成自己的創造——新的創造又總是蘊涵著傳統，並不斷擴大傳統的張力和內涵，這是藝術發展與風格轉型的內在規律。
正如義大利藝術從古羅馬藝術傳統開始，在文藝復興時期創造了具有現代人文精神的藝術高峰，又在對古典藝術體系的反思中走向當代一樣；中國繪畫也是在延續了近兩千年的完整體系後，在19世紀和20世紀之交中國社會與文化的變遷中重新獲得活力，開始了從傳統向現代轉型的努力探索，並取得了卓越的成就。
展覽現場
此次展出的任伯年，蔣兆和，齊白石，潘天壽，黃賓虹，李可染六位大師正是中國繪畫走向現代的橋梁，他們是首先涉及現代性這一悄然發生的社會變革的藝術家，並逐漸為後世創立了中國現代藝術的基礎。他們的藝術實踐主要紮根于中國繪畫傳統的內部，有的吸取民間藝術的營養，有的受到西方藝術的影響，並積極吸收、巧妙轉化，他們的共同特點是都獨樹一幟，開宗立派，各展風貌，不僅推進了藝術語言與風格的革新，更重要的是拓展了傳統中國繪畫的文化內涵，體現出時代變遷的鮮明特徵。
在展覽結構安排上，按照中國繪畫的人物、花鳥、山水題材類型分為三個板塊，正與西方古典繪畫的人物、風景、靜物三大主題相比應，從中既可以看到中西繪畫在繪畫母題選擇上的相似與差異，也可以發現在相似母題背後的不同創作觀念、語言特徵和審美趣味；在三個板塊中，每一板塊均以兩位大師構成一種比較與參照，既有繪畫風格上的延承關係，也有各自面對時代性要求的獨特創造；作品時間跨度從十九世紀中後期到二十世紀中後期，也正與西方現代藝術運動的發展階段相暗合。正是在這樣的多重比較關係中，逐步展現大師們是如何對待自身傳統、對待西方藝術的影響以及怎樣勇於超越，以嶄新的方式貼近時代，走向現代。
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