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以下為當天講座摘錄：
歐洲藝術市場的出現推動畢加索作品價格
這時候（編者注：1920至1930年代）在歐洲出現了所謂的藝術市場，這些藝術市場的人和以前藝術市場的人、推動的人是不一樣的。很多藝術的商人或商業機構，是為宮廷或是為權貴所服務的。他們最大的一個掙錢方式，就是從世界各地買到一些便宜的東西，然後賣給這些宮廷、權貴，掙的是一個差價。但是到了印象派以後，情況發生變化。
以前藝術品是賣給帝王、皇室和貴族，但是貴族到工業革命、資産階級革命以後就沒有了，出現了一個新的市場的變化。面對這樣的一個新的市場的變化，就出現了新的推薦人或是市場的一種機構，這就是我們説的畫廊或是藝術的經紀人。這些經紀人在推動過程中，靠的是對遠期目標的認識，也就是説他們和藝術家是一樣的，靠的是對未來性的價值的判斷。所以他們成為了藝術家作品的第一批收藏者，成為和藝術家一起成長的力量。
印象派之後，出現了一個非常重要的機制，就是推薦的機制。通過印象派，西方的藝術市場開始整合起來，從一個皇家的圈子變成了一個統一化的市場。首先是歐洲市場的統一，然後是跨美國大西洋共有性的市場。這個市場就目前情況來説，歐洲藝術品那麼高價格地出現和廣泛性地出現是有必然聯繫的。
畫商開始不斷地尋找一些具有新的藝術價值的東西，一開始，一些畢加索的經紀人是跟他聯繫最密切的人。佩德羅·馬尼亞克，不僅在1900年給畢加索提供了房子，還提供了每個月150法郎的工作費用，條件是——你所有的作品要給他，這是現在很多的畫廊還在沿用的方式。
畢加索的個展吸引了最早的畫廊經紀人或是買家。這些人包括了我們知道的瓦拉德，他也是早期畢加索畫的收藏家。
畢加索是一個藝術家的典範，是一個不安分于已獲得的成功而想獲得不斷提高的藝術家。一個藝術家不斷往前走的一個結果是，他又獲得一些新的支援人。這些支援人在美術史上比早期的畫商更重要。比如猶太銀行家康維勒，他投資了畢加索的作品，比如重要的《亞維儂少女》。康維勒的日記提到，對於一個藝術家的作品，如果你看到了作品沒有任何的震驚，而認為它只是原先你看到的藝術家的作品，風格是一致的，説明這個藝術家是沒有創造性的。我們認為，藝術就應該打破歷史的條條框框，從這個角度説它的創新性就在於你看不明白。
就像我現在看年輕一代的作品的時候，我也只能看懂30%到50%。正因為看不明白，所以需要我們去了解，如果看明白的藝術，就像我很遠地看一幅畫，這不是方力均的作品嗎，或是誰的作品嗎，一看就是的話，那麼這個藝術家是沒有價值的。
到了1947年以後，康維勒繼續擔任了畢加索的代理人，尤其是到了1950年代以後，畢加索逐漸遠離了眾人的視線，他已經老了，在遠離巴黎的地方有一個工作室，很少人會去，完全是通過康維勒跟世界進行交流。康維勒的角色在那個時間段的藝術世界裏面是非常重要、非常有權威的。他的收藏量非常大，他在日記裏面説他賣掉過500張非常重要的畢加索的作品，他自己只留下了十幾張的作品，所以他也非常後悔，就是他自己不應該成為一個畫商而應該成為一個收藏家。因為畫商操縱的是經濟作品，而收藏家完全是擁有實際藝術財富的人。
我們可以看到在這個階段裏面有一個組織，就是第一、二次世界大戰過程中有一個力量就是“熊皮”協會。我們知道有一個説法叫藝術投資，藝術投資出現以後，還有一個説法叫藝術投資基金。也就是説，當我們的藝術品增值很快的時候，有一些人想通過對市場的介入來分享這個市場的利益。實際上很多人因為藝術品的門檻比較高，他們很難進入這個藝術品市場，就模倣藝術基金的方式，通過把錢託管給相關的專業管理人，然後獲取市場增長的紅利。實際上，我在西方的畢加索的市場發展過程裏和他朋友圈裏都找到了這樣的案例，就是“熊皮”協會。“熊皮”協會這個基金是最早的藝術品的基金。
當時以康維勒為中心，他有一批朋友都是銀行家，一些專業人士。這些朋友大概20人左右，他們都非常喜歡藝術，他們工作的地點都不是在法國，這些人都是康維勒的朋友，他們都覺得藝術不錯，但是不知道畢加索這些藝術家能發展到怎麼樣的情況，所以，他們就湊了一筆錢，這些錢在10萬法郎左右，做了一個最早的資金團。但是他們同樣共同約定了一個方式，就是10年以後把這些作品全部拿出來清盤。所以我們可以看到，從1905年左右，他們通過康維勒買到了畢加索和畢加索朋友的這批作品以後，到1914年的時候他們通過清盤的方式，通過德魯奧這個拍賣公司把所有的産品賣掉。我們可以看到這是非常賺錢的，大概凈收益率是580%。也就是説，10年裏他們獲得了580倍的增長。這種力量在當時關於畢加索作品的市場發展尤其價格變化過程中是非常重要的。
這個收益引起了法國和老歐洲市場集體的震動，造成了在廣泛意義上開始出現大量的藝術收藏家、投資人對西方當代藝術的關心，同時也造成了在這樣的環境裏，畢加索市場在後期不斷地發展，而且成為了西方現代藝術家裏面最核心的一個價格標桿。
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