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畢加索和傑奎琳在畫室。畢加索晚年依然保持著旺盛的藝術創造力，多少與這個女子有關
畢加索曾對自己的摯友講述自己創作時的苦惱：“開始，比結束容易得多。”這個一齣生就險些夭折的天才對“開始”卻如此樂觀，而對“結束”格外謹慎，實在讓人沒有想到。不過，或許正因為他熱衷於“開始”，這個星球的“藝術旋律”發生了“變調”。
再往前走走看 不要停在起點
這兩天，“畢加索”大名在上海真是鋪天蓋地。有人觀後説不太懂；有人讀後講很時尚；有人發話炒作太兇；有人大談收益不小；也有人説展看不懂但看了中國館很合算……當然，更多人在思考，也不止一次想過，如果畢加索能活得更久一些……很多人説：“畢加索的作品到現在還是很難直接領會。”這固然是給畢加索的褒和貶。但當代藝術人應感到慚愧。大師離世三十多年，大家卻還停在他創立的起點附近，是“天才難得”的緣故，還是這條路實在太難走？
在畢加索誕辰130週年之際，“2011畢加索大展”在上海拉開帷幕，62件大師真跡，不啻為一場視覺盛宴。雖然，很多人都知道他，通過各種方式直接或間接地見過他的作品。但絕大多數觀眾對他的了解其實還只在起點上。跟隨人流進入展館，請一定認真了解一下這些畫背後的內容，不要止步于入口，再往前走走看。
從藍色到粉紅 一段奇才出生時的故事
阿豐索·卡納雷斯曾這樣寫道：“巴勃羅（畢加索的名）生下來是藍色的。只是當薩爾瓦多·魯伊茲·勃拉斯科醫生用力地搓他的腳掌後才變成粉紅色的。1881年10月25日巴勃羅差一點因窒息而夭折。他的叔父把他的死亡推遲到了1973年4月8日。”這是對畢加索出生時狀況的陳述，也暗示了其早期創作的兩個重要時期。
畫家的兒子，自然而然地接過了父親的畫筆。據説他最早能説出的幾個字之一就是“鉛筆”，討到鉛筆就到處亂涂。他自己也坦言，小時候很少玩時興的遊戲，大部分時間是用來畫畫和胡思亂想的。多虧畢加索母親的用心收藏，大師童年的塗鴉得以保存。在那上面，我們已經能看到成形的鴿子和鬥牛。畢加索對這兩樣符號的鍾愛自始至終，從未停歇。
馬拉加天堂般的景致、父親獨特的作畫方式、家族女性成員給他的愛，還有體內流淌的安達盧西亞人的熱血，對這個男孩的未來有著重要的影響。
問題是——他不知道前進終點 “閉門”亦能開拓
人們在研究大師的時候總喜歡給他分段，經常説“某某作品是其創作的轉折”。但在我看來，如此切割藝術家的一生，頗有些武斷。
對於藝術家而言，創新是繼續創作的原動力。畢加索從來不會被任何流行的“主義”束縛，他所在意的，只是如何能更加自由地表達。不僅用油彩、陶土，甚至道邊撿到的破籃子，隨手撕開的白紙，都能成為其藝術思維的載體。在寬敞的畫室裏，他如同一個孩童展開各種新奇的嘗試，每次都像是一場冒險。問題是——他不知道前進的終點在哪，因為那些路從來沒有人走過。
幸好老天給了他很多時間，任這個“不安分”的“拓荒者”開墾前輩未及的藝術禁地。他的作品改變了人們對藝術的成見，讓後世嘆為觀止。（本文作者為特約評論員 姚偉嘉）
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