2007年 創口 布面丙烯
2011年8月6日,由新加坡MOCA美術館主辦、林大藝術中心協辦的“輕如鴻毛—葉永青個展”將在新加坡MOCA美術館拉開帷幕,展覽由朱朱擔任策展人。
在葉永青自謂“漫長而多變”的創作生涯中,始於上世紀九十年代末的“鳥”系列顯然構成了一次跳躍式的轉向,甚至具有自我的逆轉意味。
飛鳥素來是我們的傳統表達中漂泊不羈、又超然物外的意象,“飄飄何所似,天地一沙鷗”,杜甫這一以鳥自喻的、充滿悲劇感的詩句恍然在葉永青的畫布上獲得了憂傷而戲謔的回聲,用以對應一個“生命中必須承受之輕”的年代裏的自我影像。當昔日的價值體系已經分崩離析,個人也就成其為一個平面化的剪影,唯有以孤獨的穿行狀態來映現“碎片的記憶”和“超然的性質”;
具體方法上,“鳥”系列的創作受到克勞斯的啟迪,這位美國超級現實畫家在其眼力不濟的晚年,以打格放大的方式進行工作,每個局部都畫得抽象,但整體上還保持著照相技術做出來的效果,葉永青借鑒這種觀念——“用手工去和電腦較勁”——具體辦法是先用鉛筆勾畫底稿,通過電腦掃描後,再以投影儀投射到畫布上,然後作拷貝式的描畫。
相比之下,“傷•心”系列則可謂進一步地消解形象,這些作品是“鳥”系列創作的伸延,同樣地與上一個年代人文關懷沉重的情結感相對,切入到輕逸的美學趣味追求之中,也同樣地懷有漂泊不羈的生命體驗感,優雅的感傷與幽默的自嘲,在這組畫中具體、完整如鳥的形象也已經不存,只由鴻毛式的塗鴉筆觸來對應情懷與思緒——這是逸筆草草的抽象,純粹意緒的捕捉,率性的線攫取了心之悸動,留白處瀰漫著空濛與傷痛。
葉永青是中國最重要的當代藝術家之一,在這次展覽當中,藝術家利用古典復興風格,佔地約一千平方米,格局方正的新加坡MOCA美術館獨樹一幟的展覽空間,為觀者帶來全新的視覺衝擊。
展覽將持續到9月5日。
2008年,紅色的封塔納
2008年,傷痕
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