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"士者如斯:何多苓展"在滬首展回顧30年創作生涯

藝術中國　|　時間： 2011-05-09 09:08:28 |　文章來源：藝術中國

開幕式現場

中國美術館館長范迪安作為學術主持發言

著名詩人、文化學者歐陽江河作為策展人發言

“士者如斯：何多苓展”于2011年5月8日在上海美術館隆重開幕。在上海美術館首展之後，展覽第二站將於本年9月在北京中國美術館展示。隨後，展覽將會在全國以及世界各地的部分重要美術館中巡迴展出。此次何多苓展由中國美術館、上海美術館、領升藝術機構、中國藝術基金控股有限公司聯合主辦，布魯姆畫廊為執行主辦。展覽特邀了中國美術館館長、藝術學者范迪安作為學術主持，著名詩人、文化學者歐陽江河為策展人，年輕批評家亞歷山大、杜曦雲作為執行策展人。

領升藝術機構董事長傅麗蓉發言

批評家呂澎致辭

藝術家何多苓致辭

為了能夠全面地將何多苓的藝術呈現給觀眾，本次展覽在展示何多苓新作的同時，也將展示他在各個歷史時期的代表之作。在三十多年創作生涯中，何多苓為藝術界留下了大量經典之作，參與此次展示則有《春風已經甦醒》、《青春》、《藍鳥》、《迷樓》、《小翟與龍舌蘭》等；而作為展覽另一大組成部分的新作，則是何多苓2010年閉關以來創作的成果，這批作品從未見世。（如《兔子森林》、《兔子下山》、《兔子與飛毯》、《兔子想飛》等）展覽開幕當天，除了藝術界批評家呂澎、黃專、楊衛、陳默等，藝術家張曉剛、楊千、秦溟等以外，基於何多苓繪畫在文學、詩歌界的影響，也將會有大批文化學者參與，如范競馬、王安憶、毛尖、陳東東、張志兵、潔塵等。

展覽現場

何多苓是一位堅持“士”的精神的當代藝術家。他的藝術所展示的自我觀念與中國藝術意境表明他是一位真正堅持自由人格和自主意識的當代的“士”：既具備對藝術潮流的批判意識，也具有清醒的自我批判精神。儘管在“傷痕繪畫”和“鄉土寫實主義”時代提供了自己的建樹，但是，何多苓的藝術目標一開始就似乎不是走向外部世界記錄現實，而是向自己的內心去追尋真實的靈魂與真正的現實。從1982年以“記憶”的方式“創作”《春風已經甦醒》的何多苓到今天以“沉浸”的方式“書寫”畫作的三十多年裏，何多苓始終與當代藝術潮流式的動態若即若離。可以説，這在處於大變革時代的當下是極為可貴的。

觀眾在觀看《春風已經甦醒》

觀眾在觀看作品

何多苓曾經説過自己在藝術上“企圖熔巴洛克似的紀念碑性、抽象藝術的超驗性、19世紀末西方藝術的神秘與優雅于一爐，重建具有古典的莊重、現代的惶恐與浪漫主義激情的藝術”，但與此同時，他也重視吸收中國傳統中文人繪畫的寫意精神，重視繪畫過程中“書寫”的過程，通過敏感的手的描繪去體會描繪的對象，像詩人一樣在詞的無意識流淌中構成朦朧的意象。尤其是在2010年以來一組關於兔子系列的創作中，何多苓作品越發表現出“書寫”的痕跡。這批作品以綠色為基調，女性仍是畫面的主角，但畫家以詼諧與隱喻的手段在人物頭上加以兔子的雙耳，從而打破固定形象帶來的視覺限制，給觀者以無限的聯想。而畫面的用筆則採用類似中國傳統水墨畫的技法“寫出”形象和景象，同時將色彩控制在統一的色調之中，使形象在清晰和朦朧與邊界消隱中更加含混。從而整體畫面呈現出一種清冷而富含生機、沉靜而幽遠、淡泊而空靈的氛圍，這個氛圍也與中國傳統經典山水畫中意境達到了高度的暗合。這個境界也是何多苓多年來對於藝術以及生命探尋的結果。

已過耳順之年的何多苓仍然保持著強烈的創作和對生命探索慾望，正如他自己所説，“我的最好作品將會出現在未來”，這也踐行了一名中國當代“士”人對於文化責任以及對於生命探尋孜孜追求的精神。當然，何多苓僅僅是當下以自己的行動踐行“士”精神的代表之一。而我們重提這種精神也不僅僅是對中國文化中那些內在的、自足的、樸實的思想價值重新挖掘，也希望能夠將它傳達給世界，為新的具有普世意義的精神價值的建立做出中國的貢獻，這也是作為此次展覽主辦方領升藝術機構成立的最高宗旨。