當油畫已經逐漸成為商品的時候，高價可能是被買家炒起來，也就是説，這個價格有暴漲的時候，就會有回落的時候。
不得不承認，“轉型”在各行各業都是一個能夠吸引眼球的舉動，在著重突出個人風格的油畫界，一個題材的轉變也可能讓藝術家進入一個新的市場領域。去年的油畫市場如此火爆，如果轉型能引來滿堂喝彩，那勢必在商業上也會有根多的機會。何多苓聽了這個説法，淡淡一笑：“其實油畫市場的火爆和我們這些畫畫的人關係都不大，那些作品都是10多年前就已經賣出去的作品，即便賣上幾千萬，和畫家一點關係都沒有。”
何多苓生活比較單純，畫畫、聊天、泡吧，平時不上網，對新聞的獲悉並不及時。去年國內油畫拍賣屢次創新高的消息，他都是從別人口中聽來的。“我承認，聽見我們內地畫家的作品拍出了千萬元，當然非常高興，畢竟藝術得到了認可，至少是市場的認可。”但與此同時，何多苓也清楚地意識到，當油畫已經逐漸成為商品的時候，高價可能是被買家炒起來的，也就是説，這個價格有暴漲的時候，就會有回落的時候。“我有固定的經紀人在幫忙打理銷售，我自己不操心，也沒有功夫管這些。”
何多苓坦言很不喜歡直接面對買家，要為自己創作的作品講價，可能很多藝術家都不願意面對。“就算要講價，我的水準也不夠，因為我對市場這個東西太缺乏了解了。”説起現在這個市場，何多苓在高興之餘也很無奈，“畫家都希望自己的作品被真正的收藏家收藏，但是不少來買畫的人打著收藏家的旗號，其實是不懂藝術的純粹炒家。“不過話説回來，只要有市場就會有炒家，這一點和炒股、炒房一個道理，你不説不清這到底是好或者不好，畢竟大家都有可能從中獲得好處。”
何多苓認為，搞藝術就是要堅持自己的風格，要是為了市場而改變，那就註定成不了氣候。何多苓當年的成名作《春風已經甦醒》最初連學校的畢業作品考核都沒有通過，結果成了中國“傷痕藝術”的經典作品。“當你拿著畫筆，面對畫布，那你的腦海中就只有畫了。別看我已經那麼大年紀了，我對畫的熱愛絕對不亞於年輕人，你用狂熱來形容絕對不過分。”何多苓覺得畫畫就是要拋開現實中的那些束縛，特別是商業上的束縛。