| 文\肖瀟
由深圳市人民政府主辦、深圳畫院承辦的“深圳國際水墨雙年展”是國內少有的關注水墨的大型學術性展覽，它以一年展覽一年論壇的形式走過了十幾年的歷程，2010年12月隆重迎來了第七屆。與往屆相比，這屆對水墨概念進行了幾乎是無界限的拓寬。動畫、版畫、裝置、雕塑……各種形式皆是“水墨”，因此參展人數也為歷屆最高，達到140人，包括18位國外藝術家和40位港臺藝術家。陳琦、邱志傑、楊福東、繆曉春、曹暉等等平時與水墨毫不沾邊的當代藝術名家也參與其中，引發了一場“當代”與“水墨”關係的碰撞。
拆了重建，耳目一新
雙年展由主題展“筆墨新境”、“新語傳韻”，新人展“水墨新人”，專題展“線上人間”和邀請展“香港水墨”四個板塊五個單元組成。其中“線上人間”最讓人出乎意料，它對當代水墨概念進行了最大膽的突破，幾乎包含了當代藝術的所有形式。繆曉春的3D建模動畫《灰飛煙滅》被投影在華·美術館長約10米的展廳墻上，氣勢撼人。假如説，這個黑白的作品看著還有點像是水墨，接下來日本藝術家的射擊遊戲機裝置、木板丙烯畫、曹暉的雕塑、西方藝術家的類標本裝置《阿童木胎兒》、影像等等無法使人聯想到“水墨”的作品卻也真讓“久經沙場”的圈內人大開眼界。記者們紛紛表示“看不懂”，追著老前輩求解。皮道堅認為，當代水墨不再局限于水墨媒材，有水墨精神、中國傳統精神的藝術都可以歸入“當代水墨”的行列，這個單元是一次對水墨的“突圍”。
據介紹，“線上人間”，意指由線條概念、線條表現、線條趣味、線形時空所圈圍或延異出的“再現人間”，其涉入的領域包括線性美學、心理學、神話學和符號學等交流領域。拆解水墨的形式語言，以“線條”為理論支點，策展人撬動了整個藝術圈——於是我們要問：還有什麼不是“水墨”?
立場相異，困惑叢生
這邊廂，觀眾們還在為水墨概念的延伸而感嘆;那邊廂深圳畫院的“水墨新人”單元相比之下，卻傳統得仿佛倒退了10年。據聞，該單元是策展人親自到中央美院、中國美院、南京藝術學院等藝術院校選出二十幾位學生參展，作品全是架上繪畫。紙本水墨、絹本水墨、絹本重彩等等國畫界熟知的藝術形式，不禁讓參觀的嘉賓松了口氣——水墨還是有水墨的樣子，最令人心安。大家不必再在心裏為各種藝術形式找“水墨”的理由了。
“線上人間”和“水墨新人”兩個單元相異的氣氛，可以看出立場的不同對“水墨”的看法也相異。走當代藝術路線的策展人，思考的是如何讓“水墨”脫離傳統形式、增加更多活力，立足點在於拓展“水墨”的含義;而作為國畫係的學生，他們更多的是在傳統水墨的範疇裏，探索如何用水墨技法表達現代內容。參展“新人”之一的彭震中表示，國畫係學生最大的困難在於要做到既創新又能讓人看出傳統的精神。立足點的不同，決定了他們和當代藝術圈所盼望出現的“水墨新人”有著一段不少的距離。
香港模式，靈光乍現
邀請展“香港水墨”和主題展在關山月美術館舉辦。每一屆雙年展都有一個來自外地的邀請展，這次邀請的是香港藝術館的館長鄧海超策劃“香港水墨”。整個單元從六七十年代趙少昂、楊善深為起點，到呂壽琨開啟“新水墨運動”，再到劉國松倡導“當代水墨”，揭開了水墨藝術的新章。從較傳統的水墨畫、到綜合材料繪畫、再到雕塑、裝置的演變非常清晰，各種當代藝術的形式也更靠“水墨精神”的譜。
香港藝術家是如何結合古今、融匯中西的?據鄧海超介紹，香港的藝術教育有個與大陸截然不同之處是，除了香港中文大學，其他院校的藝術教育並沒有係別之分，也就是學校沒有專門的國畫教育;要學國畫，主要托于師傅和藝術團體。這使得他們的思維更綜合、更開放，並且與當代藝術之中的“水墨”概念不謀而合。香港模式對“水墨新人”、當代水墨的未來應該會有一些啟迪。
水墨，一直代表著最傳統、最單純的藝術形式，隨著當代藝術的熱鬧，不忍看它寂寞的人為它穿上了當下最花俏的外衣推到聚光燈下，希望人們能透過新衣看到它積攢了幾百年的內涵。也難怪，因為我們有個規律：沒有用的事物就會消亡。“水墨”已然被鍛造成一個概念，精神永存。它永生了，而從事水墨的人卻還在掙扎矛盾之中。水墨的概念狂飆至此，在下一屆到來之前，仍有太多的問題需要解決。
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