南方借助兒童這一母題將複雜難解的人性與兒童的天真稚拙巧妙地融合在一起，孩童的小天地折射著大世界的萬花筒；
譚永石作品中的神秘與魔幻外衣下的真實，呈現出對“異常變化”下人類生活及生存的關注；
呂欣的畫作展現了童年時光，但在畫面中我們感覺到的情致不是對童年時代的讚美與歌唱，而是一種難以名狀的近乎冷漠的憂傷與迷茫，這正是藝術家對人類現狀的思索；
李雄伊以稚拙的筆法類似大家的信手涂鴨，大量採用單純、強烈的色彩等表現形式，表現內心世界的嚮往；
朱興國的戲曲小人兒、上粧角兒們等形象開始了一個色彩斑斕的、調侃而嚴肅的寓言世界，最後又都指向畫家自己的生活，表現了對自我成長中的夢想與現實的問題的反思；
劉琦以淡墨著以淡彩繪出各式各樣的少年男女，表現新一代豐富而異樣的精神狀態。相逢欲千言萬語，相見又無以言狀；
竇良羽以調侃方式的情節描繪，表現當下現實生活中少男少女的生活百態；也再現了難以割捨的成長情懷；
黃丹突破傳統筆墨形式，採取西畫式構圖，單以濃淡不同墨色描繪夢幻般或坐或立或行的女子，表達著自己的一種詩意的心境；
曾建勇畫作中編織了一個又一個讓人感到似曾相識而又言語不清的故事，畫面中孩童的臉上流露的徬徨與跼踀，傷痕纍纍的疲憊深情是對現實的巨大震撼，不由引人深思；
焦洋的畫中純凈的底色和對大場景的縮小描繪，引發觀者對童年的記憶，也正是最當代的繪畫語言在中國畫中的巧妙運用；
涂少輝以傳統工筆沒骨的技法在絲絹或熟宣上再現了他們一代生活場景的瞬間細節，捕捉著那時那刻成長向上的心路歷程；
汪洋是剛剛碩士畢業走進畫院的專業畫家，他以十分成熟的油畫寫實手法表現著青年學生探尋世界的純真、執著和思索的目光。
我們可以看出，在這些“後生代”畫家們畫作中，不一而同的是純粹的構圖和繪畫語言，表現的都是他們“非常向上”的藝術精神，這正是“後生代”畫家們共同的美好的追求：好好畫畫，天天向上。
據悉，本次展覽分別在時代美術館35、36層展廳展出，展至11月18日結束。
