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三、在自我傾訴中與世界對話
在論及詩人張國領時，我很願意用“低調”這一詞語。與詩歌攜手的30年裏，他不張揚，甚至與詩壇保持著一定的距離，不隨波逐流，只是由自己的心性默默地行走。對於詩人，這是相當難得的。低調的張國領，寫詩，是在訴説中與世界建立起個性化的對話體系，在抒發中尋找，在尋找中呼喊，在呼喊中重建。
在他的詩中，士兵的精神強度是巨大的。這是士兵給予他的啟示，也是他心中所嚮往的。正如他所説：“我最怕別人説我不像個兵，所以，我的任何一篇作品裏，都能找到兵的影子。我堅持寫軍人寫戰士，寫軍營的火熱生活。我也寫過母親，那是戰士的母親；我也寫過祖國，那是戰士眼中的祖國；我也寫和平，那是戰士對和平的祈禱方式。”在為這一文化精神象徵謳歌的同時，他更在以此告訴世人，時下，軟骨病橫行，像鋼一樣的精神常常不在場。遭遇奉承、阿諛、媚俗、圓滑、名利的爭奪和權欲的貪婪，人們不戰而敗，甚至會主動地積極地迎合擁抱。時刻處於警醒和憂思中的他，因此寫下了長詩《血色和平》。這部長詩是因一次突發事情而起，但豐滿其中的是詩人長久以來的心靈思考和呼喚。他表達了對戰爭的仇恨對和平的珍惜，慷慨激昂的背後，是他無盡熱忱的期待。詩人是作為士兵敘述者的身份出現的，但詩行裏處處充溢著一個普通人的憎恨與吶喊。當然，迸發激憤和苦痛只是詩人言語的外在，詩人真正用心於對於和平的訴求，對於人與人和睦相處，整個人類社會和諧與共的守望。
同樣，以《千年之後你依然最美》為代表的情詩，意在讚頌人世間的大美真愛。而今，我們時常忘卻了大美的本色，那源於生命的真愛也多半處於失語狀態。滾滾紅塵挾架著我們步代匆匆，好像在追尋目標，其實是迷失自我。我們需要美的溫暖需要愛的相隨，但我們卻不願意或者是無暇停下腳步放下慾望靜下心靈，去與美與愛細語。詩人是在以情詩的方式，在召喚愛與美的回歸，讓我們可以在感動之中潛回到自己的內心，讓休眠的愛與美甦醒，重新洋溢於我們的周身，化作陽光灑滿世界。遺憾的是，或許我們中的許多人沒這份心境進入到張國領的詩歌之中，或者只是淺淺地漫不經心地閱讀一番，終究無法咀嚼其中的滋味，領略審美的清潔與高貴。這與其説是詩人和詩歌的悲哀，還不如説我們自身的不幸。這其實就是詩人與讀者長期互為抱怨的態勢。詩人責怪世上已經沒有真正去讀詩去奉詩歌為神聖的讀者，讀者則數落如今的詩人不會寫詩寫不出好詩了。是的，我們都是指責對方，卻不用心反省自己。當然，面對這一態勢和塵土飛揚的相互攻擊，我們還是看到了詩歌存在的價值，體會到這個世界我們的生活是離不開詩歌的，是需要好的詩歌滋補我們的身心，是需要好的詩歌參與我們的人生的。
既是對話，那麼心態相當的重要，這取決於對話者的動機以及對於生活的態度。時下的詩歌，並不缺對話的姿勢，即使是那些自稱是詩只是寫給自己看的，看似是極端的私語，其實骨子裏還是一種對話，最極端的也是一個我與另一個我的私密交流。然而，我們讀到太多怨氣漫天的灰暗詩，拽著我們陷於迷茫和陰冷之中。詩歌催人奮進促人提神醒腦的心靈益友隱身而去，變異為一定意義的精神毒品。張國領有著仁厚的情懷和真誠的表達，使得他與世界的對話明亮和健康，流動著一種陽光般的溫暖和積極向上的力量。如果生活是寒冷的，他就去溫暖它；如果生活是溫暖的，他就去分享它；如果生活是沉痛的、無情的，他會讓它沉澱、澄澈，直至光明俱來。儘管他的對話，有時會被嘈雜、渾濁、陰暗之流淹沒，有時很少有傾聽者，遭到迎面而來的不屑一顧，從而難免有孤獨與寂寞之感悄然爬上心頭。可他長久以來總是虔誠地傾訴，像戰士一樣堅守自己的陣地，義無反顧地衝鋒陷陣；又如戰士一樣的忠貞與赤誠，維護著詩人和詩歌共有的尊嚴。
所謂無技巧才是大技巧，無技巧並非沒有技巧，而是將技巧化于無形，我們讀不到，但因有這樣技巧的隱形存在才讓詩歌美不勝收，生命力旺盛。自然之美，才是大美。生命如此，詩歌同樣如此。我並非否定詩人們對詩歌技藝的求索與實踐，詩歌要發展，要更有生命力地存在，離不開技術性的創新，但這一切必須是為詩歌的生命和美感，為詩歌的力量和責任服務的。因此，切不可以詩行裏所裸露的所謂詩技來評定作品的高下，衡量其價值指數。同樣，詩歌的面貌只是外在的，是一種形式，內在的質地才是其靈魂。功夫在詩外，其實説的就這意思。當對話由內在態度坦誠地外化為行為後，張國領以心靈的力量生長著詩歌。這不由讓我們想起那田野上的莊稼，在大地這一富足、仁慈、厚愛和力量綿綿不斷的懷抱裏，生根、發芽、破土、吐綠，自然地成長。生機勃勃但不張揚，質樸繪出了壯美，以自我生命的全部力量奉獻給蕓蕓眾生得以生存的根本。張國領的詩歌不故弄玄虛，炫耀技藝，而是將一切內化，融入血液沉浸於心田，然後隨同生命一起自然地散發。當然這絲毫不影響他詩歌作為詩歌的品質，反而在樸素之中提升了其魅力。
（作者係中國當代文學研究會和中國作家協會會員，青年評論家）
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