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資深藝術經理人伍勁對70、80後藏家做了以下分析：“我觀察今年(2010年)春拍70、80新生代藝術家中，尹朝陽有泰康人壽陳東升、王薇、民生銀行支援著；李暉有王薇，更不用説他還有台灣及香港藏家；仇曉飛及高瑀也有王薇在買，這些藏家都是主流藏家，力量非常結實”。陳可在翰海破百萬的《海盜》據聞是保利富二代員工拿下，圈內笑説這是小女孩買小女孩的東西，這也顯示出內地富二代收藏品味與本國藝術品接上軌。
高爭議藝術家們的市場表現
70、80新生代藝術家們雖然是中國當代藝術中極有代表性的一代，但又不像上一代那樣火爆。當代藝術在中國還很年輕，前些年的快速成長，不是藝術本身達到了那樣的爆發力，而是中國經濟的發展導致收藏家的盲目樂觀；事實上，中國當代藝術還遠沒有達到與西方繪畫齊頭並進的高度。2008年金融危機後，當代藝術市場開始趨於理性，也剛好給了年輕藝術家上位的機會。以下舉例高瑀及陳可兩位新生代藝術家的市場表現。
高瑀
隨著中國藝術市場的火爆，不但讓高瑀向全世界宣告了他獨有的藝術思想，也讓他在拍賣場上備受藏家關注，價格一路飆高。高瑀有著典型70、80後的裝扮，混身上下混搭一堆飾物。同樣面對70、80後音樂紅人，他曾對郭敬明、花兒口出狂言：“他們遲早會被圈子玩死”。
08年，日本的奈良美智、村上隆藝術商品當時已在全球大熱賣，中國的高瑀也選擇在奧運開幕黃金檔期做了一個商品化的展覽：“熊貓小堂”正式開張。卡通風格繪畫作品的出現，形成了新一輪“淺文化”的特徵，親切、直接都是裏頭的關鍵詞，當代藝術從未像現在與大眾文化如此接近過。這些作品曾受到質疑，説得最多的就是高瑀在複製村上隆，對此高瑀也不否認，他認為村上隆讓當代藝術家提供了一種最省事的工作方法，那就是拋棄學院的表達方式，像印刷一樣完成作品。但是他本人希望用自己的熊貓完成對這類“超平面”藝術的超越。這也是高瑀一直想傳達的理念，他的藝術創作必定跟當下的媒體有無縫的連結，甚至工業生産的任一環結。他將藝術生活化的概念執行的非常徹底，也擺脫了當前眾多藝術家面臨的各種束縛，開啟當代藝術各種領域的可能性，藝術的界限得到擴展。
05年第一次上拍的《夢見佳佳的綠色頭髮》在榮寶拍出6.3萬人民幣，隔幾天在香港佳士得《在紅旗下系列》以近20萬港元成交。06年香港蘇富比秋拍《看不懂也猜不透》以近30萬港元成交，創造了亞洲同齡藝術家的最高成交紀錄。當時高瑀還對此表示：“只能説我現在是一支剛上市的股票，處於上升趨勢”。
陳可
陳可97年剛畢業時，正逢國外藏家開始關注中國當代藝術，但那時還不能稱之為市場。早期買過陳可作品的藏家就屬烏利-希克最有名，陳可對此説：“那就像有人發工資，給了我繼續下去的經濟支援和信心”。對陳可而言，對現實的顛倒是具有真實感的。刻意強烈的局部描繪吸引人們目光，但如果人們真的把眼光投向它們，似乎一切又瞬間崩散了，就像散落在畫面中每個局部。
09年外界開始對星空間的發展格局是否到了頂有些質疑，到了今年陳可再一次舉辦個展《世界盡頭與冷酷仙境》，一以貫之的主題，但技法又提升了，創新的媒材表現又更貼切主題表現。開幕當天作品全數銷售完畢，圈內也對陳可新作一致給予高度評價。
從拍賣市場來看，陳可05年第一次出現在拍場，作品價格都落在3~4萬人民幣。08~09年陳可拍賣市場上最高價格約落在60~70萬人民幣，直到今年春拍翰海的《海盜》一舉突破百萬大關。
中國年輕一代藝術家們是活在當下的一群。從中國當代藝術的脈絡細數下來，上世紀80年代的“傷痕美術”誕生出羅中立、何多苓等目前已是一線的藝術家、20世紀初隨著中國當代藝術市場掀起的巨浪，“後89”等四大天王走向人們視野、隨著市場火熱被提早待價而沽的70、80後。從藝術中的理想主義與英雄悲劇，到“玩世現實主義”通過對現實的調侃和個人化的觀看來獲得與以往所不同的視覺經驗，再到70、80後領軍的“卡通一代”；中國當代已經出現俱備脈絡及邏輯的至少三代藝術語言。
吳亞男：台灣《CANS當代藝術新聞》雜誌 資深藝評人
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