| 藝術史是不可能停頓的
——專訪魯虹
《畫廊》雜誌
《畫廊》：您能概括一下對“50後” /“60後” /“70後” /“80後”藝術家的印象與感覺嗎？
魯虹：按年齡去區分藝術家肯定不是一個很好的方法。不過，“70後”藝術家的出生背景、藝術取向與“50後”、“60後”的確是不一樣。
王廣義他們那一代，經歷過紅色革命時期、有著文革與上山下鄉的歷練，由於受集體主義和英雄主義影響，他們的作品一般比較宏觀，比較關注社會問題，比較強調意識形態大的框架。像王廣義的《大批判》，是在就大的社會問題發言，張曉剛的《大家庭》也都有這種情結。
劉小東那一代雖然出生在紅色革命時期，但是主要成長經歷還是在改革開放以後，他們不大關注空洞的理想，更關注自己身邊的事情，其中包括新生代與玩世現實主義藝術家，他們都是表現身邊的人和事，只是後者比較調侃、玩世一點。
“70後”顯然是更年輕的一代，他們世界觀的形成基本是在改革開放以後，由於沒有紅色革命的教育背景，而且是在商業社會、西方文化、大眾文化、卡通文化、商業文化、電視文化、電腦文化的影響下中成長起來的。另外，他們接受的教育比較好，國際視野也很開闊。整體來看，他們不僅更為關注個人的、私密的、感性的東西，而且在藝術表現上是和新媒體是有關係的，比如張小濤，他的作品有一些是用新媒體做的，但一些架上繪畫的圖像方式也受到了新媒體藝術影響，有的是從一些動態的影像轉換而來，有的則是從一些靜態圖像轉机換而來。這種情況比較普遍，在這樣的情況下，他們已經形成了自己的東西。
“80後”是非常有才氣的一代，但是他們大部分人不幸遇上了市場太好的氛圍，一些藝術家甚至還沒畢業，畫就賣起來了，而且被炒得很高，這就使一些很有前途的藝術家被扼殺了，現在浮在水面上的都是卡通80後，他們有的人起初是不錯的，但在市場的誘或下，尚缺乏老藝術家在80年代的虔誠心理，的確很遺憾。我認為，現在70後藝術家成長起來了，裏面有一些很好的藝術家，他們既得到了市場的好處，也懂得利用市場，抵抗市場，他們比80後藝術家更加成熟。
《畫廊》：“70後”藝術這與其他年代的藝術這相比，有何特點？
魯虹：2002年以來，我們在深圳美術館做了一系列當代油畫展，其中的“圖像的圖像”展，主要邀請的是“70後”藝術家，與老藝術家不同，他們更喜愛採用微觀敘事的創作方式來表達他們的價值理想、精神追求和人文關懷。而且，從觀念入手，他們常常會調動或借用所有的視覺資源去進行表達。可以説，在一種非常主觀的藝術框架內，他們總是任意地拼貼、裁剪、組裝現實。相對而言，他們比老一輩的視野更加開闊一些，敢於大膽地借用一切現有的藝術手法，即不管是古典的還是當代的，甚至是大眾文化，都廣泛地借鑒，在他們看來，傳統的經典並不是唯一的方法，既然大眾文化已經成為當代社會文化中重要的部分，並生動體現了當代人的慾望和想法，是完全可以借用的。與此相關的是，他們畫中的圖像顯然已經不是直接來源於對生活的寫生，而是照片、廣告或雜誌上的圖像等等，這是一種“圖像的圖像”，是後期製作的結果。
《畫廊》：“70後”藝術家開始嶄露頭角，一些“ 70後”青年藝術家甚至在藝術市場上加入了“百萬大軍”，這對他們有何種影響？
魯虹：我們不要過分看重市場。在中國，學術和市場還沒達到很協調的地步，不像在西方，首先有一級市場，如畫廊，作品經過很長時間的檢驗，再進入二級市場拍賣行。相比之下，中國很多畫作都沒有經過畫廊就直接進入了拍賣行，而且賣出了很高的價格。你根本不知內中的情況，更無法判斷其價值。我認為，如果一個藝術家在學術上有很高的地位，市場上賣得很高的價格那是很正常的，但對年輕的藝術家，一下子賣得很高，並不是好事。應該有個過程才好。
《畫廊》：作為評論家，您對“70後”的未來有何期待？
魯虹：藝術史是不斷發展的，王廣義、張曉剛他們雖然優秀，但藝術史不會就此停頓下來，而且，不同的時代必然會推出新的人物與新的作品，因為任何標準總是有時間限制的，假如年青藝術家始終順從過去的標準，只是摹倣上一代藝術家，卻不能創造出新的標準，就沒有歷史可言了。這就是藝術史發展的邏輯。再強調一下，“70後”藝術家受的教育很好，視野也很開闊，現在正處於人身的高峰期，是很有希望的，他們中的優秀藝術家，有可能揭開歷史新的一頁。
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