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70後女藝術家陳可
出生於中國70、80年代後的孩子們，現在都已經長大成為全世界只有中國獨有的特殊群體。獨生子女的自戀、反諷、自嘲反應出他們所面對的家庭、教育、心理及社會時代特徵，是中國社會非常獨特的一道風景。這群孩子和全世界同齡者站在同一條起跑線上，接受網路時代來臨的資訊大爆炸。不同於50、60後前輩藝術家的那種生命經歷，70後的年輕藝術家們更注重“生活”在藝術中的可貴性；作品中不再出現刻意的主題性描繪，或是嚴重脫離生活感的政治意識形態。
中國近二十年的改革開放，除了誕生中國當代藝術縱橫世界的第一個黃金世代，七十年代後的一群正躍躍欲試的浮出臺面。中國年輕藝術傢具有追求城市化、擁有國際視野及跨文化語匯的特點，他們提供了個人生活與社會共處的切片。這代孩子被漫畫、洋快餐餵大，在網路虛擬中扮演一個又一個自己，藉由媒體大量強殖入侵，他們就像一朵朵開滿中國的花，樣子不同，個性也絕對不同，更別想在他們身上貼上任何標簽。
“過於媚俗”卡漫風格作品在拍場上連獲捷報
70、80後往往都是獨生子，他們喜歡“宅在家”勝過在外和朋友扎堆。當他們的藝術展現在世人眼前，就曾出現“過於媚俗”、太“卡漫風格”的批評。但是伴隨著“後89”在市場上的火熱，70、80後也搭上這班抬價列車，他們大約從2005便開始零星出現在拍賣市場，當時畫廊主要是為了增加藝術家的曝光度才往拍場丟，基本上成交價都不高。例如，高瑀的《夢見佳佳的綠色頭髮》在2005年5月于北京榮寶拍賣只以6.38萬賣出，但這幅作品卻在2009年11月北京翰海拍出68.32萬！才過了四年，價位卻相差了十倍。這樣的表現造成市場上不敢忽視的一隊新生軍，但這場“卡通風暴”在藝術圈也引出許多膚淺的言論批評。
80後藝術家高瑀
70後藝術家 卡漫殺出一條血路
在2007年，一批年輕藝術家脫穎而出，即使這場風暴引出許多膚淺的言論批評，星空間畫廊負責人房方自己也承認當時藝術圈對「卡通」二字的負面評論直到現在還遺留著，房方認為每個時代出現的新藝術潮流總是會遭受抨擊，就像當年的普普主義也被人嘲笑是幼稚生作品，更早的印象主義、野獸主義也都是在批評中茁壯，如今看看它們在拍場上所創下的天價。在70，80新世代藝術家作品中，集體意識少了，吶喊、苦惱上一代藝術家常用的符號元素沒有了，個人意識得到增強。如今人們以不再緬懷過去的傷痛，而是更注重生活在當下。展覽“下一站，卡通嗎？”這場卡通風暴席捲全國，即使當時在藝術圈受到某些通俗層面的解讀，卻在短短幾年內造就了70、80後藝術家的拍賣神話。這一群年輕藝術家中走出了陳可、韋嘉、高瑀、歐陽春、熊宇。
到底誰在買70、80後藝術家的作品？
今春在香港佳士得或是北京保利拍賣臺上，劉益謙太太王薇一直是拍賣官注視的對象，就深怕錯過任何一次她的舉牌。繼“紅色經典”大出鋒頭後，王薇同時為中國年輕當代藝術家傾注了很大的心血。王薇的收藏名單中可見到，在翰海拍下的李暉《琥珀龍》，成交價超過百萬人民幣；同樣在翰海還購得韋嘉及高瑀作品。在香港佳士得王薇再度出手拍得高瑀一張2003年作品《鬧海》。09年在保利以72.8萬拍下的陳可巨幅《隔岸觀火》，在當時創下陳可作品價格新高。(《隔岸觀火》曾在06年紐約蘇富比亮相過，當時以4.5萬美元成交，時隔三年價錢翻了三倍)。谷公館谷浩宇甚至表示70、80後市場已經是整個泛華人的概念；誠軒拍賣譚波也認為：“70、80藝術家作品本來就一直有本地藏家在支援，近期更有新藏家加入”。
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