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F.X Harsono是20世紀七十年代“新藝術運動”的成員，他的創作始於1948其父在忽裏達製作的一本家庭相冊。這本相冊為當地發生的屠殺華人慘案提供了重要依據。哈索諾的大量作品都以這段歷史為創作的源頭和起點。在過去十年中，他不斷創作涉及其印籍華裔身份的作品，力圖喚起人們對那一段從未提及、但卻存在過的、對印尼影響深遠的歷史的意識。
在此次展覽中我們可以看到關於他個人，以及他為這個項目所採訪的對象的檔案。這是一段涵蓋幾代印籍華人的另類史前，作品通過其保留的目擊者口供和記錄文獻組成，力圖為這段失落的歷史提供鐵證。
而F.X Harsono的另一件錄影行為裝置作品“擦掉重寫”則直面了藝術家個人身份的問題。F.X Harsono印籍華裔的雙重身份使得他在影像中一遍遍書寫著十八年前所用的使用的中國名字，發出“我是誰”的質問，藝術家在不斷追尋著自己的生命節點。
新媒體的應用也給藝術創作帶來了諸多史無前例的方式和需要應對的問題。利用大眾傳媒工具進行的創作，在近幾代藝術家——如印尼藝術家組合“特羅拉馬”(Tromarama)的作品中也屢見不鮮。該組合成員與樂隊合作，並拍攝視頻，這既是大眾文化節的産物，也是尋求不同藝術領域合作的探索。
Angki Purbandono是“MES56”(專業攝影藝術空間的)的核心在員之一，以創作掃描成像的照片著稱。此次他展示的是過去五年中他在印尼各地拍攝的“瘋狂”系列，這套攝影作品記錄的對像是發了瘋的人，以及他們每天的生活。
照片集結出版成《超越范思哲》項目書，涵蓋上百張照片，由安奇每日拍攝積累而成，作品在反映露宿街頭人群的生活狀況的同時，對他們的生活和創造力致以了敬意。
對於“窗”藝術團體成員的作品，本次展覽展出的創作材質來源於收藏人們棄之不用的廢棄物，如破損的橡膠、一塊海綿等。但這些都成為他創作迷你雕塑的材料，同時也是他繪畫和其他創作的基礎。
他在作品中融入了一種獨特的視覺語言，這增加了觀眾從最佳觀測點進行分析研究不確定性——雖然面前的圖像爛熟於心，但卻無法琢磨。
另外，例如Agus Sugawe的“生活依舊，年華已逝(Too Young to Die but Too Old to Rock N’ Roll)” 作品也反映出藝術家期望大眾對生活的諸多方面進行嚴謹思索。
然而，以上一組作品帶給大家的嚴謹思索不同。在展廳一側的Agus Sugawe的另一組“玩具反鬥城”系列作品則以其上一組作品“生活依舊，年華已逝” 形成不小的反差。
藝術家製作出兒時的玩偶，觀者可以在現場以很輕鬆的心態擺弄這些玩偶，“那或許只是表達一種對兒時生活的懷念，因為這些玩具現在已經不復存在了”Agus Sugawe在現場説。
雖然對於作品的歷史和社會語境的了解將有助於我們更好地欣賞並理解印尼藝術，但或許藝術與“主題”或事件之間並沒有任何明顯的聯繫，藝術家的創作只是表達了自己的所思所想。但是總的來説，這個展覽既有其複雜性，但卻不難理解，可以讓人很輕鬆地便沉浸到作品之中。
此外，本次展覽還有四位印尼地區獨立電影界的重要級人物的作品呈現，這四位特邀的電影導演的作品，分別代表了不同時期電影導演的見解。
與中國十年前的情況類似，印尼藝術家們已在市場上引起矚目，近年來拍賣行競標他們作品的買家也屢見不鮮。然而本土團體、個人、組織和集體創作到底到這一現狀有多大貢獻，答案仍不得而知。
此次展覽並非以評價印尼特色藝術為目的，只是著眼于印尼當代藝術創作，並將其視為多元文化的衡量模式。雖然這些文化在當代視覺藝術中並非中堅，但卻在近幾十年內自立門戶，所創風格因其風土人情而別具特色，併為世界藝壇注入一股新鮮活力。
因此，主辦方也希望此次展覽能成為一扇討論差異的對話之門，為亞洲和更為廣闊的全球環境之間架起當代藝術創作探討的橋梁。
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