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2010年7月23晚，國內首個大型印尼當代藝術展——“當代性：印度尼西亞的當代藝術”在上海當代藝術館MOCA揭開神秘面紗。繪畫、攝影、影像、雕塑及裝置等多種媒介的多元化題材的應用以及超過20位最具影響力的印尼當代藝術家的加盟，使得展覽展現出印尼當代藝術家獨具一格的觸覺及品味，呈現印尼當代藝術的獨特風貌及發展歷程。
回憶與悼念是本次展覽的重要靈魂，展覽通過印尼當下的社會、文化等多元化的發展與變遷為主題，以電影和視覺藝術為重點，全面並深入審視印尼當代藝術發展過程中，歷史與傳統文化所發揮的持續影響，介紹當代文化中最具影響力的個人感悟。
本次展覽通過展覽藝術家近期作品，集中反映其個人世界，並通過分組展覽的形式，詳盡呈現其創作理念。展覽展示當今印尼文化環境，呈現在更為廣義的文化環境裏，個人對藝術家地位的理解，並揭示作品主題，從而將主題擴展至印尼之外更廣的區域。
《再活一千年》藝術家個人檔案展
如果對於印尼當代藝術比較陌生，建議可以先從展廳二樓《再活一千年》個人檔案展開始入手。《再活一千年》靈感源於詩歌《我》(AKU)的啟發，這首詩由印尼最具影響的詩人凱里爾 安哇爾所作。《我》提醒世人信仰自己的事業，在表達自我的同時，更要行動起來。
《再活一千年》藝術家個人檔案展
藝術家的個人隨身物品或是最珍愛的物品深刻影響其創作思想
受邀展示的藝術家把對本人整體藝術觀、人生觀有影響的材料都納入展示的範圍，展品包括雜誌、電影、書籍、藏品、照片、工藝品、以及其他任何與藝術家表現手法的形成過程有關的物品。通過《再活一千年》藝術家檔案資料的展示，則比較容易理解藝術家的工作環境和創作策略中使用的文化和社會元素，借此更深入了解藝術家的創作背景，直面創作內心。
位於一樓展廳中的Jompet Kuswidananto的作品《爪哇之戰》，在創作中融入了含有戲劇特徵的舞臺裝置藝術。作品取材自加拉西劇場版的演出，參與其中的藝術家們在劇中從多個角度審視了爪哇的歷史。藝術家通過考察當地舞蹈、口述歷史等方面，研究文化的發源及其表現形式探討他所説的第三種現實。
而他的另一裝置藝術作品《第三領域的行列》位於一樓展廳非常醒目的位置，作品則是試圖審視印尼的社群在如此開放的全球大環境中如何在各種不同的文化干擾和衝擊下繼續生存。
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