讓藝術家企盼的藝術經典
“在本展覽中，當參觀者在一幅幅作品前駐足時，也將有機會領略充滿詩情畫意的異國風光。這些畫，是藝術家們用他們的手，把當時的情景史詩般地保存于畫中，流傳至今，不朽於世。”安東尼奧館長在前言中説。古時的羅馬，引以為傲的是那些讓藝術家企盼的令人崇拜的藝術經典的熏陶與培育。這些藝術經典來自當時以及更古老時期最卓越的藝術家們，例如米開朗琪羅、拉斐爾等大師。而只有在那裏，藝術家們通過深刻研究那些藝術經典，才能推陳出新，而培育出繼往開來的文化。這種榮耀感唯有在當時的羅馬才曾有過短暫的心碎。隨著時光的流逝，那宏偉輝煌的藝術作品，也被殘蝕，只倖存了一些不朽的遺跡，支離破碎地散佈于佈滿殿宇的都市週邊的鄉間，甚或被雜草漫過了它們若隱若現的邊緣。然而，雖被置於曠野之中，或于林中空地之下，外國藝術家們依然能震撼于那些藝術傑作的魅力。而且那些源於他們自己國度的文化，與古時義大利所弘揚的文化之間，存在著顯著的差異，使得他們的感官被帶入更加驚異的境界，從而對這些詩一般的風景畫的欣賞産生進一步的昇華。用一句話來歸納形容風景畫；有時真實，有時虛幻，然而卻始終以可能的變化為基礎的全景畫。
如今，佛羅倫薩是極為著名的世界藝術之都，歐洲文化中心，歐洲文藝復興運動的發祥地，歌劇的誕生地，舉世聞名的文化旅遊勝地。屬義大利托斯卡納區，原義大利首都，義大利的文化中心。這個歐洲文藝復興運動的發祥地，擁有40多個博物館和美術館，烏菲齊和皮提美術館舉世聞名，世界第一所美術學院、世界美術最高學府佛羅倫薩美術學院蜚聲世界，義大利繪畫精華薈萃於此。
納波利塔諾《草地上的野餐》（1619年）
托雷賈尼《亞諾河聖三位一體橋風光》（約1600年）
風景畫
論及義大利的風景畫，最早曾只限用於那些涉及宗教或是異教的情景畫的背景。自16世紀末開始，風景畫在義大利才逐漸被重視起來，直至經歷了漫長的17世紀，才最終成為固有的繪畫藝術種類。那時，義大利宏偉壯觀和具有不朽豐碑意義的古羅馬遺跡的景觀曾一度不敵于富有詩意的、令人陶醉的地中海自然風光對外國藝術家的吸引。但是，正是這些來自荷蘭、比利時、法國和德國的外國藝術家們率先洞悉自然之奧秘、運用現代畫的藝術語言顯現畫中光線，並顯現一天中因時間不同而變化光線的活靈活現的效果，從而釋譯了那些聖經和神話故事中的情景及人物。
當時在佛羅倫薩，許多梅迪奇家族成員正熱衷於收藏風景畫來豐富他們的藏品內容。他們收藏的範圍相當廣泛豐富，從17世紀早期的樹林、山嶺和湖泊的寫真作品，到18世紀時的那些運用鳥瞰、透視、空間與層次的微分等各種繪畫技巧的作品，以及那些對大自然不拘一格的誇張和粗獷的寫意創作等，均在他們的收藏之列。