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林松 世紀翰墨畫廊主人
“老油畫”整體價值被低估
M:《錢經》 l:林松
M:在你的日常經營活動中，“70、80後”的當代藝術和“老油畫”相互之間有交叉嗎？
Q:前一個是生意，後一個是個人趣味，是兩條平行的線。接觸“老油畫”屬於機緣巧合，一次在香港拍賣場上碰到了，發現價格很低，而且被淹沒在眾多拍品中，覺得很可惜，就開始收藏了。
“老油畫”的藝術家群體似乎不是很有名氣？
他們大多數經歷坎坷，屬於中國油畫史繞不過去的一群人，學術價值很高，作品藝術性也非常強。但這樣的作品很不好找，而且大部分資源集中在香港、台灣和海外市場，目前主要的購買途徑是拍賣場和私人收藏家。
在國內當代藝術圈中，低調、隨和的林松可是“元老級”人物，當初從中央美院畢業兩年後就開辦了自己的畫廊，十幾年的風風雨雨成就了今天的“世紀翰墨”。生意場中林松經營的是“70、80後”藝術家群體，標準798風格式的當代藝術。但在私人收藏領域中，林松最傾心的則是“老油畫”。
所謂“老油畫”，主要指20世紀初開端的中國油畫史中那些第一代油畫大師們的作品，包括大眾熟悉的徐悲鴻和林風眠。當然更多是普通人並不熟悉的那些藝術家：李鐵夫、關良、陳抱一、龐熏琴。這一類作品的區間大概從上世紀20－30年代的民國時候起，截止到1949年新中國的成立。
科班出身的林松始終認為，好畫賣出好價錢的最基本要素之一是要有歷史傳承，不能憑空而來。相比于近現代中國書畫傳承有序的背景，近現代油畫就不成什麼體系了，而如今市場上火爆的所謂“寫實油畫”，其實與“老油畫”是一脈相承的。後面的“寫實油畫”貴，必然帶動前面的“老油畫”價格上漲，因此“老油畫”的升值潛力值得期待。
2009年春拍中出現的“林風眠贗品”風波，讓人們見識了“老油畫”市場巨大的風險，在中國油畫市場中，贗品最氾濫、最猖獗的板塊就集中在這裡。因此林松強調，“老油畫”其實是一個很專業、技術含量很高的收藏領域。而且作品流通數量也很少，資源極其有限，所以基本不太適合普通收藏者介入。
即使是如今當代藝術市場急劇下滑的時候，張曉剛等藝術家的作品也動輒上百萬元，而“老油畫”的價位最高也就在幾十萬元，林松判斷應該是被嚴重低估了。當然，這些“老油畫”作品由於當時材料的限制，作品普遍尺寸較小，大部分藝術家也不太為大眾所知，因此目前正處於“價值洼地”區域。
採訪最後，林松似乎變成了一位大學教授，骨子裏他還是有很深的文人氣質，喜歡東方情調的繪畫，關注畫面背後的學術含量。林松不止一次的強調：收藏“老油畫”其實是一個學術課題。
王泊喬 中國國家博物館創意顧問、中國數字藝術協會秘書長
數字藝術顛覆傳統
M:《錢經》 W:王泊喬
Q:數字藝術的主要表現形式是電腦列印作品嗎？
w:除了列印作品外，還有光碟、互動裝置和多媒體劇的形式。
電腦上創作藝術作品，聽起來總是不很靠譜？
其實是個習慣問題，古代人拿毛筆，西方人刷油彩，現代人用照相機，如今有人換成電腦了。年輕一代的藝術家群體中，平時最擅長的書寫工具基本上都是電腦，因此利用電腦繪畫順理成章。
它的原創性似乎不是很強？
每件作品版數的限定很重要，比如卜樺的作品，1m×1.1m的作品一般是30個版，而70cm×50cm的作品僅5個版。
用電腦創作出來的作品産量會很大吧？
並非如此，它們也和傳統藝術一樣屬於“非手工”藝術，比如藝術家代化，他用像素創作的作品，6年時間總共只完成了4幅。
在北京著名的798藝術區內，王泊喬總是習慣在下午到達他的畫廊兼辦公室裏，泡上一壺茶，安靜地坐在一個角落裏，專心欣賞墻上的作品。與我們常見的油畫、水墨和攝影作品不同，王泊喬鍾情的是數字繪畫藝術，簡單説就是—藝術家在電腦上創作，然後通過數位傳輸列印在相紙或者畫布上的作品。
王泊喬最近關注的是藝術家代化的作品，這位數字藝術家用數位像素花了近一年的時間，把北京天安門從建成至今約500年間發生的重大歷史事件全景展現在《我愛北京天安門》長卷中，有如《清明上河圖》般的效果，但畫面中時間、空間錯亂，既荒誕有趣，又豐富深刻，最終完成了藝術家心目當中的天安門。
在王泊喬的眼中，“城市”就像一塊承載了太多的慾望的巨大磁石，吸引越來越多人的涌入。在接納了流動人口和外來移民聚集的能量後，城市開始富麗堂皇，一副生機盎然的景象，就像是一個暴發戶—房子裏塞滿了各種各樣的“豪華”、“藝術”、“古典”、“歐式”的擺設，但這些擺設跟他本身實際上毫無聯繫，也許並不搭配。而且，中國的許多城市在過去的幾十年來，建造了大量的巨型建築、人造景觀、廣場，地域差距慢慢縮小了，但由於建築的同質化，從這個城市到另一個城市出差或旅行的人，常常會迷惑自己身在何方。
優秀的當代藝術作品一定要反映當下的某種社會現實狀況，並且有藝術家獨特的思索和認識，展現的手段可以是油畫、水墨等各種藝術形式，而數字繪畫利用電腦“無所不能”的強大功能，得以更好、更全面地承載藝術家思想，甚至傳達出傳統藝術形式無法企及的領域。這也是數字繪畫的最大價值所在。
但數字藝術畢竟“太冷門了”，國內的收藏者屈指可數，基本上是個位數。其中最大的收藏障礙就是“複製性”因素。一張電腦列印出來的畫，也能收藏嗎？所以，儘管目前數字繪畫作品的價格僅在萬元級別上，但仍乏人問津。
也正因為如此，王泊喬才覺得這一領域大有可為。澳大利亞雪梨有一家名為“白兔收藏”的基金會和美術館，一口氣從他這裡收藏了12幅作品，其中代化的這幅6米長卷《我愛北京天安門》售價6萬元，而王泊喬代理的另一位重要藝術家卜樺的作品基本上為1萬元。
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