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雜談維度
38 范跑跑“羅生門”事件
正如網路著名的碎片“哥抽的不是煙，而是寂寞”那樣，藝術界“推銷的不是藝術，而是形式”，成為近些年藝術界流行的主要型格。像范跑跑這樣被策劃介入的“第三者”，標誌著當代藝術成為媒體事件的現實載體工具之後，又一次公共意義上的升級。之前，取自湖南衛視娛樂品牌的超級女聲紀念碑出現在宋莊藝術節便已初現端倪。
這種現象本身是藝術切開中國現實邊界的一種良好趨勢。問題是，失去價值方向的中國當代藝術正在成為萬能的容器，圍繞在范跑跑的“羅生門”事件，卻將事情引向高度娛樂化，同時成為名利場的嚼頭——各方扯不清楚的説法正無形中呈現了藝術界目前的混亂狀況。
范跑跑的“後遺症”是，中國的當代藝術是不是完全可以被預測，比如，拿“8億元和自己的名聲作賭注”試圖創造一個集天使投資、VC、軟體公司、獵頭、孵化器為一體新模式——近段時間瘋狂搶佔各大媒體版面的李開復是一個企業界天然的行為藝術家?抑或是開部落格引發波瀾大軒的艾滋病女閆德利成為藝術界的下一個選題?
圖：范跑跑在798雙年展上被媒體圍攻
39 第三春現象
從20年前的推動前衛藝術到隱居之後推出的宋莊藝術地産開發熱議，再到挾宋莊群落展之風欲在西安有大動作的老栗看上去高調地迎來了“第三春”。可是這種不斷被媒體“神話”的現象，2009年在嘿社會論壇卻遭受到了空前的質疑。
“第三春”引發討論的話題是，掌握話語權的批評家或策展人是道貌岸然，還是確有難言之隱?恐怕一時難有定論。可是藝術界像演藝界導演黃建新似的不買單的性騷擾又是何其多?是江湖中必然的潛規則還是借名人上位，看來已經早已離藝術本質十萬八千里了。
著名的批評家和策展人沒有天生特別的豁免權，必須自律，這個行業才會有新的發展，這是仍然需要提起的基本注意事項。
40 藝術榜單
又是今年揭榜時。每個藝術家、藝術機構都在期盼著這一時刻，我們這些藝青們也在翹首以待。榜單眼映了這一年來藝術圈的大體動向，取捨的標準大都是財富和地位，加上點個人的交際能力。如“2009年當代藝術影響力100”顯示出歐美仍然是主菜，亞洲藝術仍沒有擺脫“小點”的命運。
相較于“當代藝術影響力100”、“胡潤藝術榜”等這些較具有權威性的榜單，大多數藝術網站、藝術雜誌的藝術榜單，似乎更傾向於“娛樂”這一主題，評選的標準也偏重於藝術家作品的交易量和交易價格。因此，藝術榜單的排名出現了另一種現象：在一場遊戲裏，即使藝術家、藝術機構遵守了對方的規則，也未必能上得了場。
41 中國製造到中國創造
眼下的當代藝術過於現實，以至於藝術的創新被市場一時需求而本末倒置，而格式化，比如頭要畫大，顏色要紅一點，綠一點，傻笑一點，構圖要平抹一點，要潰爛一點，要流淌一點，要廣告化一點，要德國李一點，要日本卡通一點，或者就乾脆做美國波普的徒子徒孫，外賣一些中國特色符號和資源，再涂些可以進入所謂藝術史的花邊評論等等，藝術進入這樣層面低品質的中國製造階段，那麼未來的藝術競爭力在哪呢?
正如，美國《時代》雜誌對這次金融危機所作的評論，“危機之後的世界，將不再是危機之前的那個世界”，在總在打破常態的當代藝術面前有哪些綱綱條條不能打破的呢?
可是，總感覺中國的當代藝術已經形成了某種被認為規律性的東西而難以逾越，這種致命的思維習慣和卑微劣習是時候可以打破了——從中國製造到中國創造是接下來中國的當代藝術別無選擇的道路!
42 慾望清單
改編一句Chanel小姐的名言，給我一張機票，我就能征服全世界!這個冬天最雷人的國內藝術新聞當數隔了一年舉行的第二屆“藝術長沙”，從07年的包列車直接升級至現時並不經濟的包機，似乎證明了藝術界經濟能力比沒有外界想像得那麼脆弱，抑或是借機掃去初冬的陰霾，當然不得而知。但是有點仍然是肯定的是，在當代藝術慾望的清單上從來都沒有停止過此類的喧囂。
消費時代的藝術如何在慾望與名利場的追逐中保持藝術的獨立性，能免於媚俗性，而不至於淪為時尚的附屬品，這是考驗每個人對藝術的心智。
43 看不見的藝術家保障線
年初網路發起的救助宋莊詩人何路以及隨後畫家汪德龍女兒的事件，過程都曾讓諸多網友無比揪心。此外，朝陽區由於藝術區拆遷引發的一些賠償糾紛，以及宋莊在蓋房子過程中佔地不均引發的打架事件，都不得不將人們的視線再次聚焦到藝術家這樣一個表面上看似光鮮，卻仍然處於社會邊緣的群體面臨一系列的社會保障問題。
當藝術區成為一個群體生活與工作的聚集區時，看似其他群體很正常的醫療保險，社會養老保險制度，異地子女上學手續以及遇到糾紛如何尋求法律上的援助等等問題，這個群體卻幾乎完全空白。總之，未來藝術集聚區的發展亟需引導並出臺藝術家相應的保障政策。
44 等待戈多
據報道2008年的“全球藝術論壇”大膽宣傳“藝術是一門生意”，這其實已經很保守了——中國的前衛作品幾乎是在西方的買賣中成就了一批藝術家。但是上世紀八九十年代的前蘇聯 “前衛藝術家”是一例前車之鑒，同樣在西方媒體和收藏家的大肆炒作下，價格扶搖直上，如今卻無人問津……此種情形和中國當代藝術的走紅曲線何其相似?
難道1969年獲諾貝爾文學獎的薩繆爾?貝克特先生對中國當代藝術市場的荒誕過程早有預測，為其寫下了寓言版本的《等待戈多》。買家何時再來?對於中國的當代藝術市場井噴之後的低靡，還要等待多久已成了無法確定的答案。如同劇本裏的兩個流浪漢在鄉間小道的一棵枯樹下焦急地等待戈多。至於戈多是誰，為什麼要等他，連他們自己也不清楚。他們只好莫名其妙地繼續等待下去……
連《紐約時報》今年都忍不住發表專題文章進行討論，現當代藝術的好時候真的過去了嗎?看來行情還是不可高估為妙吧。
45 藝術品當聖經
在華彬收藏論壇公共論壇做嘉賓發言的時候，私人藏家張皓銘説他是在把每一件優秀的藝術品當作一本聖經來讀的，9年前的一次法國私宅體驗震撼了他對財富的概念，也讓其對財富質感的觸摸有了更為深切而細緻的感受，從此他開始了藝術品收藏並也將這些珍藏佈置于家中與友共賞。而白盒子藝術館的館長孫永增則直接秉持著藝術改變生活的理念進入到了這個領域，在他的計劃裏這個位於北京798藝術區的空間將在藝術與諸多的領域打通共融，讓藝術的能量在多個空間得以釋放。
實際上藝術改變生活的案例已經在全球上演了很多年，只不過歷久彌新屬於常青樹型的保留劇目而已。從嚴肅藝術到創意設計，從墻上的作品到建築景觀，視覺藝術正以其無處不在的力量參與並改變著這個世界，當然也在改變著生活在這個世界上的人們。
46 時尚的藝術選擇題
Question：時尚品牌如何才能出奇制勝，深入人心?
Answer：與藝術聯姻吧。
時尚與藝術幾乎成為不可分離的一對“孿生姐妹”。從村上隆與LV、中國當代藝術家與DIOR、“馬爹利非凡藝術人物”、Chanel“流動的藝術”等活動就可窺一斑。最近，中國藝術家盧昊與法拉利跑車的合作也被藝術圈津津樂道，義大利古老汽車品牌“法拉利”與中國古老元素“哥窯”和“古漢字”聯繫在了一起，這次跨越地域、超越時空的合作，這對“法拉利”品牌來説無疑是一次顛覆性的創舉，對藝術界來説又多了一個“藝術與時尚”聯姻的話題。
這種強強聯合之舉，對藝術來説是福是禍?藝術家村上隆因為LV轟動一時，迅速上升為世界知名藝術家，藝術作品也因為奢侈品牌的大力舉薦掀起一浪一浪的市場高潮。時尚和藝術在雙贏的情況下何樂而不為呢?然而近日，在香港藝術館舉辦的“路易?威登：創意情感”藝術展遭到了香港本土藝術家抗議，抗議牌子上寫著“藝術展=廣告展?”他們質疑號稱時尚前沿的商業展覽就是藝術展覽嗎?
這種時尚與藝術的聯姻是否已經違背了藝術創作的初衷?
圖：盧昊設計的法拉利中國限量版系列藝術典藏跑車
47 消費附加值
“去哪喝咖啡，周圍沒有藝術品陪伴，總是種缺憾。”
當這種念頭根植進都市生活的消費觀念時，顯然我們對於生活的要求已不是一杯10塊錢的一次性塑膠杯裝卡布奇諾能夠滿足的了。這也是為什麼798藝術區裏的咖啡館一家接著一家開業的根本原因，哪怕裏面的藍山、拿鐵、摩卡都是同一種豆子的味道，還能理直氣壯的賣上倫敦物價。試問在滿墻藝術作品的包圍下，在桌上厚厚的畫冊的映襯下，誰還會去顧及那杯深褐色略帶苦澀的飲料是不是還在保質期內。
除了聖地798，雍和都市藝術區、方家衚同46號院、二十二院街藝術區等一批新興的頂著藝術光環的新北京景觀，也都無一例外的佈滿了各式優雅的餐廳、咖啡館。南鑼鼓巷的小情調也少不了斑駁的墻上若現的藝術身影。扒開我們的消費觀念去看看本質，猛然發現我們消費的似乎不僅僅是咖啡，甚至連桌子、椅子也一起消費了。
48 美術館未來視覺
江湖傳説，“由於擁有了蓋瑞的作品，一座文化建築讓一個地區經濟重新煥發活力的現象，被特地命名為‘畢爾巴鄂效應’(the bilbao effect)。”西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館設計者弗蘭克?蓋瑞(Frank Gehry)的設計風格總是不拘一格，全球各地的遊客都想涌向畢爾巴鄂，以親眼目睹這一絕無僅有的建築藝術品。
中國未來美術館的設計應該是要有“畢爾巴鄂效應”以吸引眾多遊人，還是如靳尚誼老先生認為，“對於一個發展中國家，我們還沒有發展到需要用建築來吸引旅遊帶到經濟的水準，一個博物館、美術館最重要的還是更好地展示藏品。”
我們所要表達的是，我們不要再看見傳統的美術館了，它們注重美術館內的程式化的展覽空間，不是方形就是長方形，與時代格格不入，好不帶勁。我們需要的是更多的“畢爾巴鄂效應”。日本福岡亞洲美術館館長柳善博曾這樣説過，美術館要更加貼近公眾生活，才能真正對城市設計文化起到推動作用。如果説工業決定著一個城市設計的現在，美術館則決定著一個城市設計的未來。
49 藝術影響力
年齡尚輕的當代藝術，著實在03年到08年之間紅火了一把，而代表當代藝術之地的798和貼上當代藝術家明星標簽的人則成為很多事物的取鏡點。
票房現已突破9000萬的《非常完美》，從編劇到劇組演出成員多多少少也和藝術挨著邊，明星章子怡對藝術品屢屢投資早就成為其理財規劃，而在劇中飾演漫畫家蘇菲的子怡又和藝術打上了照面。
798塗鴉文化墻是藝術之地的指示標，通常看到眾多噴子涂的這些畫面，就會想起當代藝術已在不遠處。電影裏也是如此做為“障壁”以突出影片的時尚和當代。不僅如此，當代藝術也被譜及進了歌曲裏，王力宏在《搖滾怎麼了》裏大聲唱到“面帶敏君的笑容挂的僵硬”一下子把我們帶到岳敏君的大笑之下。看來，藝術的影響無處不在，就像人們日常使用的柴米油鹽一樣，豐富著人們生活的方方面面。
50 亞洲他處的風景
《貧民窟的百萬富翁》中，印度青年賈馬爾還差一個問題就能贏得2千萬盧比。他是怎麼做到的?A：他作弊;B：他幸運;C：他是天才;D：一切命中註定。這四個選擇答案即是亞洲幾國當代藝術近年發展的答案。
誰作弊了：據報道，10月11日的新加坡拍賣市場顯示印度尼西亞的當代藝術市場開始反彈。波羅浮屠拍賣行的老闆安得利亞斯説：“印尼藝術市場已經反彈，而中國藝術市場還很虛弱。中國市場還低於市場最高點百分之三十，而印尼已經超過了最高點。”我們沒有説印尼作弊，只是其發展迅猛讓人難以置信。
日本很幸運：日本是奉行拿來主義最好的國家，在一直保留更新日本傳統之外，他們從西方文化中獲得了重要的營養。日本當代藝術藝術家的動漫和暴力美學繼承了日本傳統藝術，同時也結合了美國流行藝術和歐洲超現實主義等風格，作為“深宅”“幹物女”一代，他們創作出了一大批極具感性，風格純粹極致的作品。這樣的藝術景觀是除了日本以外不會在別處看到的。
印度是天才：我們不得不承認印度是個天才，其當代藝術發展扣西方心眼，在西方收藏家的關愛下茁壯成長。西方收藏家對於其的青睞，已經為其帶來了非常規發展。大多數的印度一線藝術家，因與西方畫廊的合作，或在國際拍賣市場的高額成交價而成名。另據悉，印度已準備好搶灘美國市場，年底將在波士頓美術博物館展出珍品。收藏家張銳認為，相對中國，印度有著更為複雜的環境，民族、宗教等問題刺激人們有感而發，所以印度更容易有豐富的當代藝術了。
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