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2009年已經過了近四分之三，藝術圈雖然沒有和平的奧巴馬、惡搞的賈君鵬、大嘴的宋祖德那麼舉世矚目，但挨揍的艾未未、風雲的拆遷門、被網路妖魔化的老栗，忙碌的798也讓拖著“危機”尾巴的藝界熱鬧的停不下。本期《藝週刊》編輯齊心協力，為大家精選了2009年與中國藝術界密切相關的50大“藝見”，其中包括就事論事反映現象的“現實維度”、縱觀市場評點財經的“市場緯度”以及回歸本位的“理論緯度”與不可錯過的“雜談緯度”。
現實維度
1 政策利市大派送
全世界文化創意産業每天創造220億美元的價值，並且還在以5%的速度遞增。隨著中國最著名的電影娛樂公司之一——華誼兄弟上市，讓所有和文化有關的人士在這個並不浪漫的秋天有了更多的聯想……2009年是中國文化規劃進入快車道之年，我國第一部文化産業專項規劃——《文化産業振興規劃》發佈，文化産業一躍成為繼鋼鐵、汽車、紡織、裝備製造、船舶、電信等之後的第十一個産業。
根據國際經驗，當一國的每人平均GDP達到3000美元以上時，文化需求將強烈凸現，達到GDP的30～40%。2008年，我國每人平均GDP已超過3000美元。雖然，目前國內文化消費潛力遠未得到釋放，但是包括從去年開始的院線電影火爆，以及動漫等方面需求比重越來越大等諸多跡象預示，眼下正處於城市文化消費熱潮的前夕。
從宏觀政策上看，文化産業將迎來前有未有的全面開拓與發展良機。而從藝術區發展趨勢上看，無論是798還是宋莊等藝術集聚區都經歷了多年的發展與積澱，各自在推動藝術文化上都做了先期的準備，接下來是這些藝術區如何抓住這樣一次絕佳的外部大環境，整合各方優勢資源，促進藝術産業鏈的生成，讓當代藝術成為一個文化表現中最活躍的因子。
2 有價值的門票
曾幾何時，人們還在為博物館門票的事情而心懷不滿，卻忽視了很多的畫廊幾乎從來都是免費參觀的現實。而今免票的待遇已經提供給了廣大市民，而在798藝術區的一些畫廊入口處卻挂出了參觀門票3元等的小牌子，其實這也沒多少錢，但這讓很多早已習慣免費的參觀者們很不適應，這是為什麼呢?
“其實我們並不是真的要靠門票賺錢，其實這也是被迫無奈，我們是想讓進來參觀的人都是熱愛藝術的人，而不是當作遊樂園一樣的觀光客。”一位畫廊負責人這樣解釋，她還提起有遊客直接將手放在畫面上拍所謂的創意照，“很多的油畫油彩較厚，這樣一按很容易在上面留下手印，作品還很難修復，他們對藝術品一點都沒有珍惜的概念，這很讓人氣氛”。
看來售票這個經濟行為背後隱藏的社會故事，似乎也在呼籲遊客，哪怕是從尊重別人勞動成果的角度講也應該對藝術品有所珍惜。
3 拆遷的經濟學
一度沸沸颺颺的藝術區拆遷牽動了很多方的利益，也催生了許多頗具戲劇性的事件。不過這對政府來説還是不錯的事情，藝術家做了郊區開發的先頭兵，拉動了消費還炒熱了場子，然後在城市化進程和衛星城建設的穩健步伐之下，一些恰好在拆遷範圍內的藝術家聚集區也勢必要面臨搬遷的問題，而這些騰出來的土地則可根據政府規劃去做開發。
在藝術區的籌建和管理中有所收穫的開發商會繼續尋找地面去做藝術區建設和搬遷，新地址的周邊將有機會重復其前任的開發機會，直到城建規劃將他們也納入其中。新時代的藝術家們反正大多也是有車有錢和有閒，也已經習慣了三年一小換五年一大換的遊牧生存模式，所以對他們來説除了有可能損失點裝修費之外，其他也沒什麼大不了，經常換換環境還有利於免除審美疲勞。
當然搬家公司、裝修公司也是非常喜歡這樣的運動的，因為他們的價值和收益也可在這個過程中有所體現和實現。看來拆遷不僅僅是個社會事件，背後還有著不小的經濟流動。
4 就喜歡“扎兒”
一線藝術家一齣手即令世人驚嘆，聲震林野，一戰成名天下知，擁躉眾多粉絲，現在他們扎堆一起玩了，可想而知——原子彈力量。
10月1日在倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)舉行的“流行生活：物質世界中的藝術”，展覽包括了全明星的七人陣容：赫斯特、基思?哈林、翠西?艾敏、馬丁?基彭伯格、傑夫?昆斯、安迪?沃霍爾和村上隆。這班創作者直認不諱，在這次展覽準備的作品，最重要的還是吸引出手最高的買家。本月底，由程昕東策劃的“北京-哈瓦那——中國當代藝術展”在古巴展出，參加此次展覽的38位藝術家，都是蜚聲國際且代表中國當代藝術代表性藝術家，包括方力鈞、盧昊、隋建國、王廣義、岳敏君、展望等。
安迪-沃霍爾名言：“好生意便是最好的藝術”，一線藝術家扎堆著玩，縱然生意再不好，吸引的眼球還是會有很多很多，你不出名都不行。那二三線、地方藝術家怎麼玩?評論家陳健強説過，“一個人要發展，勢必講究團體的力量，有了團體等於有一個舒展拳腳的平臺，即是講要有一班人埋堆玩，才能更好地充分地發揮才能，要是沒有平臺，就要想辦法跳槽一個平臺。如果有能力，自己組建一個平臺，或幾個藝術家組成丐幫式的平臺。如果確實組不了團，就要加入別人的團隊，如果別人不摻自己玩，就要用三十六計，甚至用糖衣炮彈來加入，這是戰術。總之要旨是加入團隊發展。”
建議藝術家們，要扎堆就在大城市扎，要取暖就在大城市抱團，媒體喜歡對藝術家嚮往大城市的現象作獵奇式的報道，比如傻根王寶強扎堆北京圈，他成了!
5 是藝術也是博彩
英國有很多惡作劇，也不光是因為英國人喜歡冷嘲熱諷，當代藝術中的很多極端之作的確就出自英國。
日前，備受藝術界和公眾的關注和爭議的特納獎公佈了2009年的最終候選名單：恩裏克-大衛(Enrico David)、露西-斯卡爾(Lucy Skaer)、羅傑-希奧恩斯(Roger Hiorns)以及理查德-懷特(Richard Wright)。與諾貝爾獎一樣，特納獎候選名單一公佈便引起博彩公司的關注。從目前博彩公司開出的賠率來看，羅傑-希奧恩斯是贏家的最熱門人選，賠率為十賠十一。
在當今消費娛樂的時代，全球媒體和博彩公司總喜歡熱火朝天地玩起“你猜我猜”的遊戲，藝術也陷入了這樣的魔咒，似乎誰倡導經典誰就是頑冥不化，誰擁抱流行，誰才是真正的藝術先鋒。特納獎的大眾化炒作和博彩公司的噱頭，意味著特納的純粹藝術基因已經嵌入了大眾娛樂色彩。投機就是賭博，能贏錢就是贏概率。沒有人能保證自己手上的買點是最高還是最低，所以很多的XXX線，XXX線，XXX理論就出來了，其實它們的線就是X線——就是買點!不可否認，特納的買點就是前衛大膽、怪狀陸離。
博彩公司也就是抱著純粹玩兒的心態拿特納獎和一些熱門藝術家作為彩頭，凝聚商業利潤而已;而且，他們博彩的準星也頗讓人懷疑，最終得主是誰還待12月7日揭曉。有朝一日，中國當代藝術搞好了“買點”，中國福彩、體彩指不定也開“藝術彩”。
6 藝術很第一
中國翔可以開創12秒88的歷史，羅伯斯也能把110米欄提速到12秒87，而下一個翔或羅，也許正在某個角落裏準備著衝刺新的第一。可見只要地球依舊公轉自轉，便永遠會有新的記錄誕生超越以往的無數個“第一”。
北京宋莊由最初的藝術家自發聚集發展到如今頗具影響力的“群落!群落!”，本可以大喘一口氣舒心的安享藝術群落之“最”的寶座，不想還來不及沾沾自喜，“位於浐河西岸，面對白鹿垣，遙望半坡、紡織城，背靠有將近7平方公里綠地的國家遺址公園杜陵園，佔地一千畝左右”的中國最大藝術家群落，已經在西安曲江政府的規劃版圖上佔據顯要位置，更何況它身後還有2個多億的資金支援。
成都著名的洛帶古鎮，近來也顧不上千年曆史的客家文化了，打造“中國第一藝術小鎮”的口號讓它在十一黃金周火了一把，藝術館、藝術家工作室的相繼落成也彰顯了它在當代藝術文化産業方面的宏圖大志。而在距離洛帶一千六百公里外的杭州白馬湖生態創意城，意圖開創現代新江南生活模式的決心以及專程趕赴北京召開的聲勢浩大的新聞發佈會，更是向世人昭示它要做的文創産業絕對不僅是杭州“第一”。
7 “包”藝術現象
但凡工作、生活離不開網際網路的朋友都會無比熟悉便捷的打包傳輸，無論你使用的傳輸載體是QQ、MSN等即時工具亦或是EMAIL、FTP等仲介平臺，親切的RAR或ZIP壓縮包總是會比依次排列的無數個單獨文件要令人喜悅與驚喜的多。於是，藝術家們似乎也從中有所領悟，集體出動似乎比單兵作戰更能走得遠飛得高，個性的藝術家們也就自然的嘗試起被打成包的滋味，飛機可以是QQ，再把火車當成MSN，無論工具傳輸的迅速還是稍慢，到達目的地後放射的能量總是那麼驚人。
今年8月的首屆西安曲江國際藝術季，北京60多位藝術家被火車一起送到了西安，在西北老皇城攪起了當代藝術的陣陣漣漪;9月的北京宋莊藝術節，成都藍頂藝術家們集體乘坐“麓山之旅(成都—北京)藍頂藝術家專列”進京參展，顯示了西南群落的集結力量;10月24日，備受矚目的“藝術長沙”也迎來了岳敏君、隋建國、楊福音等在內的百餘位著名藝術家、收藏家和評論家搭乘的“藝術飛行”專程包機，從北京空降長沙共舉盛會。
8 商場藝術
百貨商場的功能早已從傳統意義上單一商品的買賣，升級到集購物、休閒、娛樂、美食為一體的綜合性商場層面，甚至在一些區域性百貨商場，超市、改衣組、藥房、健身中心、洗衣店、修鞋店、修錶店等服務設施也是一應俱全。如今，在2009年遭遇低谷的當代藝術品，似乎也按耐不住開源增收的願景，在商場領域躍躍欲試。當然，單北京城就不下150家的大型百貨商場其激烈的競爭壓力，也迫使經營者們在國際奢侈品早已氾濫的情況下，需要一點新鮮的氧氣來刺激血液迴圈。
10月24日至26日，香港新鴻基地産旗下的王府井新東安廣場，迎來了野田畫廊與之聯手推出的名家版畫展。這家08年底在北京草場地安家落戶的日本畫廊，這次為北京消費者準備的是一道匯聚畢加索、夏加爾、米羅、村上隆、安迪沃?霍爾等世界名家的版畫作品大餐。
而作為國際大都市的上海，淮海路黃金商圈的大上海時代廣場，自2006年起已經有了多次在商業空間中舉辦藝術展覽的嘗試，商場更是把“生活藝術化，藝術生活化”定位文化行銷思路。對此觀點深表贊同的還包括坐落于北京長安街沿線金地中心的北京美美，雖然開業剛滿一年的，但它已經是各類藝術設計展的常客了，獨具“藝術氣質”的樓體外觀與定期舉辦的藝術活動令其成功塑造了一個“藝術美美”的獨特品牌形象。
9 藝術“婚了”酒店
2009年5月18日，上海中邦置業集團投資經營的珠海中邦藝術酒店正式掛牌，在董事長衛平眼裏，藝術應該成為與客人交流的平臺，主動滲透到酒店的各個角落，而不是只作為擺設被動地填充在酒店的空間。
藝術與酒店的婚姻關係從世界上“最奢華的藝術酒店”——美國明尼阿波利斯市的錢伯斯酒店客房裏擺放的200多件昂貴的當代藝術品，到新加坡大華酒店30多位新銳藝術家為客房大膽“美容”，再到將油畫引入大堂的上海萬麗酒店、坐擁北京CBD中心22院藝術區的蘋果社區、以及將於世博會期間揭開面紗的上海證大藝術酒店、“孕育”船藝術館的北京飯店萊福士酒店……在這場相互滲透的結合裏，無論是“酒店的精裝升級”還是“藝術的登堂入室”抑或是語意雙關、曖昧朦朧的“藝術深度行銷”，結果無非與所有的婚姻一樣，要麼相親相愛的執子之手，要麼回頭是岸及時一拍兩散，反正不鹹不淡的勉強湊合在一起是肯定沒好果子吃的。
圖：藝術酒店
10 藝考“劫”
“像往常一樣在央美的食堂用完了午飯，走出大門想買本雜誌，結果沒走幾步，墻角一溜的叔叔阿姨、兄弟姐妹們開始圍擁上來，沒等弄清楚誰是誰，懷裏已經被塞滿了各式藝考班的宣傳資料，厚度和重量不亞於10份《藝週刊》。有位乖巧的小妹眼見我懷裏滿的要往下掉，機靈的送上個環保袋，正感動中不料袋子上“XX藝考班”的字樣赫然映入眼簾……”
整個夏天學校院墻裏的安靜與墻外的喧鬧形成了鮮明反差，雖然09年的藝術界日子不怎麼好過，但“藝考”依舊高燒不退，從4月起延伸至暑假的藝考班，也依舊日復一日的在藝術院校四週“狩獵”，如上描述中的“搶劫”一般的招生工作更是開展的如火如荼，據説中央美院附近除了有騎著自行車四處巡街拉人的民工，還有開著火紅跑車高舉標語的個性招生。
當一場原本單純而嚴肅的考試被附加太多的延伸意義之後，藝考便已不再是幾道入學測試題那麼簡單，在這場經濟世界的量化戰爭中，孩子也許是唯一弄不清楚戰況就被送進場的士兵。
11 被鬱悶的租金
798的租金問題經各家藝術媒體、大眾媒體的喋喋不休之後，終於也一度躍升為城中熱點，從年初的漲價與抗爭到年中的醞釀減租，對於798這座中國當代藝術的標誌物而言，著實到了提起都讓人“鬱悶”的處境，如果再加上點二房東、三房東摻雜其中的推波助瀾，那麼就怎是一個“鬱悶”了得的。
其實不僅是798，租金問題也讓重慶501藝術基地、北京宋莊藝術區等眾多藝術園區“鬱悶”著，它就像影子一樣伴隨著藝術區的發展，躲不過繞不開。在經濟還在危機的時候，日子緊巴的房地産商既然賣不出房子就只能把希望寄託在租金收益上，但實際上藝術同仁們日子過得更為緊巴。當租金問題綜合成為藝術家的尷尬、開發商的軟肋、畫廊機構的無奈與媒體的口水時，租金“鬱悶”了，究竟“我得罪了誰”?
12 産業傳奇
比爾蓋茨開創了微軟在IT領域的傳奇，好萊塢見證了幾個時代電影産業的傳奇，默多克一手把持的新聞集團打造了傳媒帝國的傳奇，如今華誼兄弟之後創業板也將繼續迎來下一個傳奇。但我們還可以從中看到更多，那便是無數個華誼兄弟組成的中國文化創意産業的崛起。
日漸風生水起的動漫産業在今年迎來了國際動漫節、國際動漫産業交易會、影視動漫版權保護和貿易博覽會等多場國際性動漫活動和多個動漫基地的建立;北京、上海、廣州、重慶、武漢、成都、西安、南昌、昆明、杭州……具有新時代氣質的文化創意産業園區在神州土壤處處生根發芽;中國電影有了華誼兄弟這樣的上市公司，也有了《建國大業》這樣票房超過4億零6百萬元的史詩大片。文化創意産業的綠色生産力正在被欣喜的認可和擴大。
13 “圈”文化
透過《藝術改變世界》一篇報道，藝術的能量可謂巨大，它強大的滲透力可以越過各種領域的限制，成為數學裏的交集、並集或補集。而各個圈子將不再局限，每一個圈子之間都是彼此的融入通道。正如數學裏的這三個集合似乎獨立，而又有相交的地方。
“圈”文化不是畫地為牢，而是能夠把一系列的圈，套成一條鎖鏈，每兩個圈就有一個節點，這個節點就是交集，那麼除節點外的兩個圈就互為補集，一條鎖鏈就成為了並集，正是這些融合才能形成彼此之間的優勢互補。
當代藝術圈是個年輕的圈子，正因為它的這個特點，搖滾樂則成為一個能量補充，而音樂這個圈子在發聲裝置上的體現通常通過藝術的創作來進行，不僅如此在項目上如此，在人的身份上也如此，一個人既可以是搖滾明星、也能是藝術家、金融家、策展人等。圈的界限越來越弱，孫悟空的畫圈術失去了效力，金融界、時尚界、演藝界、音樂界、藝術界等同在跨界取經。
14 藝術“下鄉”
聽過家電下鄉，再聽藝術“下鄉”多少有些新鮮，藝術“下鄉”也有它的國情，在一線城市發展日趨飽和、過剩的今天，藝術往二三線城市的發展，能夠更好地利用二三線城市的人才資源，節省成本，還能得到政府文化部門的大力支援。
二三線城市的藝術家創作相對於一線藝術家沒有那麼多都市浮華的干擾，多了份對藝術的執著和熱情，千年時間畫廊獨闢蹊徑的藝術“下鄉”，就是一個很成功的例子。宋莊群落展，藝術“下鄉”也成為二線城市和一線城市彼此之間學習和交流的好機會，從這些“下鄉”的互動交流中，我們可以觀察到二線城市藝術發展的積極和活躍程度。
藝術“下鄉”雖然是在物質享受之後的精神享受，但是，通常在“下鄉”的過程中，引起了“粉絲”團的強力好奇和追捧，正所謂“塞翁失馬焉知非福”。
15 酒店式藝術博覽會
“酒店式藝術博覽會”對中國大陸來説還是陌生的，雖然，它已經在日本、南韓以及中國台灣地區成功舉辦過。中國的藝術博覽會數目眾多，僅在北京每年舉辦達5次以上，但是藝術在與時尚、奢侈品牌聯姻的同時，卻忽視了另外一個“未來藝術買家”聚集地——星級酒店。一直以來星級酒店是容納藝術品比較集中的公共場所，有消費藝術品能力的人群也相對比較集中。在金融危機席捲全球、並對中國藝術品市場造成很大影響的今天，把博覽會從常規展覽場館移植到頂級酒店無疑是一個務實的選擇。
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