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理論維度
27 策展的糊塗夢
就像Windows 7 10月22日發佈，將徹底結束Vista糟糕的相容性和高硬體配置給微軟帶來的噩夢，更替XP八年來的種種遺憾那樣，中國藝術界也需要一場更高版本的策展革命促進藝術新鮮血液有效迴圈。策展的實時更新能力非常弱，藝術本來有限的資源得不到合理的配置與開發，導致藝術內部生態環境的大面積污染，策展就是主要的源頭。一個事實必須交代，很多取得成功的藝術家，其實是一路捆綁在策展的褲腰帶上的。這裡面的貓膩有多大?
今年一系列的展覽又成為一筆最後只能攤在藝術家頭上的糊塗帳。以798雙年展淪為鬧劇為主要代表，其他重大展覽如成都雙年展也像必須完成的儀式生硬的喊出了無限空洞的“中國敘事”，成為製造藝術的串聯會，而宋莊藝術節更是成為急促成就年青策展人的助産士，可是“群落!群落!”這樣大團結的歡樂戲，為什麼看上去卻只成為一再傷藝術美好感情的熱鬧?
經濟危機是一次洗牌的大好機會，如果策展人推不出新的藝術資源，就是這個職業最大的失敗。
28 選秀的誘惑
推出YBA的收藏大亨薩奇聯合BBC電視，有點湖南衛視選快女那樣，在秋季將播出一個藝術家的選秀節目，在節目中，最終將選出入圍者六名，進行三個月的培訓，獲獎者將受邀到聖彼得堡的冬宮舉行展覽。這個信號可以解讀為，國際當代藝術大腕推手們正著手嘗試推出當代藝術與電視媒介相結合選秀的新平臺。
今天所要面臨的藝術環境對於年輕藝術家的成長極為不利。一件作品要像20年前那樣引起轟動效應顯然越來越困難。可是今年卻也是年輕藝術家最壞環境裏的最好時間的開始，經濟危機吹破了中國藝術市場泡沫，讓更多的藝術開發商乖乖的回到重視年輕藝術家的平臺裏。
實際上，今年的宋莊藝術節，798藝術節，重慶青年雙年展，GREEN當代藝術展等等藝術活動都直接開通了年輕藝術家展示的舞臺。而今日美術館推出的青年藝術家項目拉開了中國藝術家的終端製造，也更是新一輪選秀的誘惑。
29 批評的“迷宮”
今年的藝術批評界好不“熱鬧”，前有中際論壇、麗江批評論壇，隨後的美術批評家年會相繼登場，各種批評論壇的一個共性是試圖“徹底”的解決當代藝術批評中的詬病：“什麼是中國當代藝術?”、“修正與重寫”、“藝術批評的現有方法”以及“批評家的倫理與規範”。
雖然，藝術批評類論壇眾多，然而真正觸及當代藝術實質的論題卻又少之又少，批評似乎已經迷失在當代藝術的“迷宮”之中。
於是，批評界中另一種聲音：關於“批評的失語”，以及“批評家之間的分庭抗禮”被媒體放大到了討論的層面之上，在這個“批評過剩”的時代，對批評本身的批評和反思、批評家之間的批評，不失為一種重審藝術批評的態度和方式，也許只有在藝術批評“紛爭”的狀態下，才能出現影響中國藝術批評界真知灼見的觀點和理論。
30 青年繽紛果味VC
青年藝術家作為當代藝術的新起之秀，應該以何種方式登上當代藝術這一舞臺，是通過老前輩的提攜扶助、畫廊的簽約式培養、還是通過全國式的“海選”呢?目前，國內一些畫廊如UCCA、偏鋒藝術空間、千年時間畫廊等都在相繼推出一批年輕的藝術家，或通過個展、聯展形式，或通過成名藝術家的“1+1”扶持計劃，青年藝術家的發展呈現一番蓬勃的景象。
“快女”的海選，想必我們都已經再熟悉不過，那麼，“海選”的機制運用到青年藝術家的選拔上會是一種怎樣的“盛況”呢?今年的798雙年展的青年藝術家部分就來了一次，海選的優勢在於機會平等、品味多元化。於是，“作品獨特，想像力新穎”成了這次雙年展的特色所在，看來在娛樂界遭受爭議的“海選”複製到藝術圈的選拔上不失為一種聰明之舉。未來的藝術舞臺是屬於青年藝術家，因為他們年輕，讓他們來PK吧!
31 美術館的學術“囧”態
“許多美術館都將自己定位成美術博物館，因此強調展覽的學術性，雖然這是國際化的趨勢，但實際上與中國國情是不符合的。” 關山月美術館的特聘研究員陳履生在美術館座談會如是説，這也道出了目前中國的美術館所面臨的學術“囧”態。
中國的美術館一向保持著“謹慎低調”的處事風格，出於對自己對觀眾負責的態度，也一直以學術探討為己任，但是當學術不再成為美術館的首要課題時，中國的美術館出路在哪?
廣東美術館王璜生北上中央美術學院，是為了解決中央美術學院美術館的“學術性”問題，將廣東美術館的學術模式應用到這座高級學府的美術館管理之中;10月11日，“新時代，新美術館——構建中國特色的美術館座談會”更是旨在探討中國美術館發展大計。
當中國的美術館日益商業化、大眾化的今天，美術館面臨著這樣的抉擇：是面向大眾，還是力求小圈子的學術性;是考慮學術價值，還是力爭社會效益、經濟效益，“這是一個值得考慮的問題!” 陜西省美術博物館館長李傑民認為“這個衝突處理不好，就會妨礙美術館事業的發展”。
32 展覽“形而上”
藝術圈出現最為頻繁的一句話會是什麼?“走，去看展覽”，我想這句話出現的幾率不會比“誰誰的作品又賣了一個好價錢”來得少。現在“看展覽”幾乎成了藝術人士和“藝青們”的一種例行公事，如同吃飯睡覺。“看展覽”不再有藝術“朝拜”的激動，展覽也已不再是高高在上的藝術熏陶渠道。早期的F4曾經為了一次展覽機會費勁心血，而畫廊老闆、藝術家都可以自行策劃展覽，隨時隨地的提供展覽機會，這也是展覽如此多的原因之一。粗略統計，每週798藝術區就會有10—20個展覽開幕，那麼全國每個月，每一年會有多少呢?這豈止是一個天文數字!
“展覽看什麼?”“油畫作品”，錯，你又OUT了。現在流行的藝術形式已不再僅僅局限于架上繪畫、雕塑、裝置藝術、新媒體藝術似乎成為藝術界的“新寵”，形式越獨特奇怪，越光怪陸離，越會吸引觀眾。難怪方力鈞在威尼斯雙年展做起了小金人，現在張曉剛也開始嘗試創作雕塑作品。事實再次證明了“與時俱進”的正確性，還有鄧爺爺的那句老話，“發展才是硬道理!”
33 藝術高科技
當杜尚的小便池面世之際，現代藝術似乎將藝術的技術層面消減到了極致，“觀念”成為藝術的主宰。但我們不能忘掉藝術的本意是指“技術”。我們都懂得“物極必反”的道理，當藝術“峰迴路轉”之後，自上世紀90年代起，科技與藝術的結合産生了一種新的藝術門類：多媒體或者稱為新媒體。
去年的中國美術館的“合成時代：新媒體展”讓我們第一次為新媒體藝術的魅力所折服，今年的新媒體藝術展更是層出不窮，白南準藝術展(央美美術館)、“我們的能力”國際新媒體展(央美美術館)、虛擬的政治學——杜震君個展(唐人畫廊)。在新媒體藝術中，科技的作用對藝術作品的成敗至關重要，科技相當於藝術家的畫板、畫筆和顏料，藝術家的思想觀念借助於科技才得以實現。新媒體藝術如此受歡迎原因還在於，高科技的引入使得觀眾能夠參與到藝術創作和藝術體驗之中，“人人都是藝術家”的願望同樣可以通過高科技來實現!
34 版畫潮流
版畫在中國當代藝術的版圖中一直處於“銷聲匿跡”的狀態，今年的版畫伴隨著全國美展的步伐，終於“火”了一把。第11屆全國美展版畫展于9月28日至10月12日在南京江蘇美術館舉行，如果説全國美展的版畫“沉悶晦澀”的話，那麼方力鈞、徐冰、蘇新平這些“大腕”的版畫，我們就會感到“親切可親”的多。今日美術館的“當代版畫十年”和“第一屆中國當代版畫學術展”更是展示了中國當代版畫十年的發展歷程。主辦方認為，“使本次展事在具備藝術史的價值的同時，也成為中國當代版畫藝術在世界目光下的一個精彩轉身。”
35 像蘋果那樣改變
提及“蘋果”，你會想到什麼?時尚十足的設計、人性化的程式，還是不斷求新求變的堅持。每次“蘋果”推出一款新産品，都會成為這一領域的旗幟，無論是電腦、音樂播放器、還是iphone手機。其中，藝術界也出現過這樣的人物，就是畢加索，從藍色時期到超現實主義時期，我們為他瘋狂的創造力而感嘆。
相較于國際的當代藝術界，中國當代藝術這潭水過於沉寂，岳敏君永遠是大頭笑臉像，張曉剛永遠是大團圓的作品，王廣義還在堅持他的政治波普，曾梵志的面具系列也成為它的招牌形象。他們為何如此堅持一種風格，形成藝術的格式化，有批評家認為：“這些藝術家是害怕實驗失敗，怕冒學術上的風險，怕冒市場風險，害怕一改風格市場就不認了。這可能更應該看成是市場學、市場銷售規律的一個特點，也可以看作是藝術家在向市場、向流行屈服。”
36 古根海姆的中國選擇
近些年古根海姆一直關注著亞洲文化，同時關注著東亞的藝術家們。紐約古根海姆博物館08年為蔡國強舉辦了個人回顧展——“我要相信”，這是美國美術館有史以來，規模最大的華人藝術家個人展覽。近日，古根海姆基金會選出了2010年Hugo Boss獎的六名獲獎者，六名獲獎者中包括了中國藝術家——曹斐。
10月13日，古根海姆博物館亞洲高級策展人Alexandra Munroe來到中央美術學院做了一場關於“古根海姆的亞洲選擇”的講座。她談到了古根漢姆之所以選擇蔡國強和曹斐，是因為在他們各自的裝置作品、錄影以及新媒體作品中的看到了中國社會的發展和文化趨勢。
策展人講了她選擇合作藝術家看重的三點：一是藝術家的審美和文化，二是藝術家創作的主題和觀點，三是藝術家與周圍産生的關係。她認為一個偉大的藝術作品有四個要求：第一，必須具有真實性;第二，必須是複雜的、多元化的;第三，必須結合咱們的文化和政治的背景，這樣就是説能夠傳達一種比較深層的底蘊，能傳達出藝術家內心想表達的意念;第四，通過一種非常創新的語言，向公眾去傳播，而且這個作品必須是完全打動我的。
圖：50歲的古根海姆把眼光越來越多的投向亞洲藝術
37 材料自由主義
當今的藝術不僅體現對象的表現“自由”，而最終是釋放藝術家本人的創作自由精神。據悉，H1N1、SARS、HIV、大腸桿菌、天花病等最“臭名昭著”的病毒致命的“代名詞”被英國藝術家盧克?傑拉姆製成了病毒和細菌的玻璃雕塑。而近期造訪倫敦蛇形畫廊的訪客們都被藝術家邀請，幫助他對幾千張報紙進行挑選，共同完成藝術品。
從美術史的分期來看，純粹的架上繪畫有幾百年的歷史。雖然這幾百年的歷史濃縮了人類對於繪畫體驗的精華，但種種情況表明：未來的繪畫正朝著一種多元的形態、多元的價值標準發展。各類材料、二維的或者多維的物質的加入帶來造型系統和色彩系統的轉化，從而使“材料造型”和“材料色彩”的研究成為必需。很多時候，藝術越自由就越複雜，越有趣就越嚴肅。
法國作家伯爾文都説，“藝術材料是經她之手規整了的，塑造了的，經她之手變得無序，改變了形式——而不是歸併不是編排，那她的重任就是：她只有自由，只是自由，只帶來自由，只呈現自由。”
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