漂浮的石頭（油畫） 謝慶和
欣賞謝慶和的作品，讓人感覺到畫面的純粹，純粹得如一張白紙。然而，在這純粹之中，卻又似蒙著一層面紗，讓人備感神秘。光與影似乎並不重要，具象與抽象亦不重要，重要的是畫面傳遞給觀者的感受，或迷茫、或悲傷、或憂慮。這一切，只需要短短的幾秒，就能喚起觀者與畫家心靈的激情碰撞。
近年來，在當代藝術中，不斷更新的媒材和語言模式讓人眼花繚亂。謝慶和卻是一個例外。這位曾經以福建省美術專業課第一名的成績跨入四川美術學院的驕子，有著藝術家的特殊天賦和執著。在四川美術學院的日子裏，謝慶和經常去和龐茂琨探討繪畫，研究作品。走出校門後的6年來，謝慶和始終保持著在川美的自由、細膩的創作風格，不被外界所影響，獨自品味著藝術家的孤獨。周春芽、葉永青看過謝慶和的作品，都曾經真誠地説他是一個很有潛力的青年畫家。
如果我們尋找謝慶和的繪畫軌跡，他的作品可以分為三個階段。第一個階段，謝慶和以線條為主，注重色彩的變化和運用，代表作品是《曝光》系列。第二階段，他從作品的具象中抽離出來一種變異，是精神層面的東西，如《精神》系列。畫面儘管無具體形象，但是似乎這種表現手法更純粹一些。觀者從畫面中仍然能感受到第一階段線條的影子，讓人領略到蒼穹的深邃和宇宙的神秘，更能體會到人類對未知世界的探索與執著追求。第三階段，謝慶和努力解讀自己的內心世界，嘗試換一種方式去闡述內心感受，傳達給觀者。
在謝慶和的眼中，熱鬧繁華並不是豐富。相反，他常常看到光怪陸離的背後所掩蓋的實質性的乏味和單調。他冷靜地觀察和思考，讓畫面表達出他所認識世界的獨特視角。謝慶和不盲目迷信宗教，但他贊同一些宗教中譬如佛教的精神，覺得人的精神必須要有一種依附所在。以《對話》系列作品為例，畫面中純真的小女孩似乎在思索什麼，也許在向佛祈禱……這種強烈的對比，讓人心頭沉重。
如果説藝術源於生活，那麼謝慶和的作品就可以説源於細節。他的一幅作品《小熊》，居然是電視機上面的玩偶。他《對話》系列作品中出現的小女孩，是他的小侄女。他作品中的女神形象，是他的女友。生活中的點點滴滴，都可能成為謝慶和藝術創作的藍本，美的源泉。謝慶和眼中的美，是被他的心靈感覺或確認為真的美，既是一種客觀存在，又是一種心靈的真實。
有人説，謝慶和2008年以後的作品大多有個小窗口，但他並不是一個符號化的藝術家。他對自己率真的反思，對生活細節的品位與藝術化是持續前行的。就像《對話》系列中的小女孩，也是一個符號，是畫家心中的獨立精神體。謝慶和，註定是一個“輕鬆”的藝術家。因為，沒有遮掩、沒有修飾的內心永遠會表達得更直接、更容易。 |
