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沈行工 鄉村公路之二
本報寧波訊 記者 謝海由江蘇省文化廳、江蘇省文聯、南京藝術學院、寧波市文聯、寧波市美術家協會聯合主辦的抒寫審美感悟·沈行工油畫展于5月26日在寧波美術館舉行。
沈行工作品的唯美表現是出自骨子裏的自然流淌，他筆下不管是風景還是靜物、人物，都是恬靜的、是東方觀照的，是一種有教養的“書寫”，這種書寫的方式對於人們所熟知沈行工江南題材作品更容易找到對應。沈行工還是一位有影響力的藝術教育家，他用他的人格魅力和那獨樹一幟的繪畫風格，培育了一批批新人，培育了人們新的審美情趣。展覽只有50余幅的展品，卻來500余人捧場，來自北京、上海、南京和杭州等地的常敏毅、陳繼武、張祖英、尚輝、米如群、陳世寧、張友憲、潘鴻海、楊參軍、駱獻躍、周瑞文、池沙鴻、孫俊、魏魯安、陳宜民、翁誕憲、張新權、戴家鋒、章文浩、何業琦和藝術機構、學術團體、重要媒體的代表悉數蒞臨，足以説明一切。
這是一場意味深長的展覽。按中國油畫學會秘書長張祖英説法是，與其説沈行工是回家鄉舉辦其個人畫展，不如説是他精神的返鄉。沈行工，浙江寧波人，但他很長時間生活在江蘇的南通，早年在南京藝術學院油畫研究生班求學時受到了林風眠、劉海粟，以及他的老師蘇天賜等人的影響，所以,沈行工一直沒有脫離“江南”。他的油畫創作起步于上個世紀60年代，70年代就有著非常出色的建樹，其作品多為情節性的主題創作，繪畫勝在構思縝密、結構嚴整，如《小鎮春深》、《渡江細雨》、《秋晴》、《春暖》等。上個世紀90年代後的一系列作品諸如《雪後的江南風景》、《藍色的江南風景》、《錦繡江南》中，人們可以清楚地發現他的藝術風格有了顯著的變化——由敘事性的語言模式轉向了對繪畫本體的探討，這時，畫家筆下的景物不再是自然形體的簡單組合，而是由若干的色塊、跳躍的筆觸和節奏建構而成的圖像，穩健且沉穩，濃艷而質樸，宛如他內心的寫照。進入本世紀，沈行工在作品中堅持彌溢著恬淡簡遠的氣息，大大拓展了一般意義上的“江南”。
2003年，沈行工創作了《藍色的江南風景》，他自己也承認這件作品在一定程度上展示了自己的繪畫風格取向。事實上，從寫實到寫意也正是為數不少的中國油畫藝術家困惑了一個世紀的難題。有人甚至以此畫來定論，沈行工傳承了蘇天賜先生意象油畫的“衣缽”，試圖在油畫語言本土化上做出自己的探索。筆觸、色彩與平面光影的處理，將中國傳統文人“寫”的意趣與西洋油畫的技巧融為一體，倒確實是沈行工為當代油畫提供了一個可資借鑒的範本。 |
