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《高天厚土》
《東山秋日》
《青山綠樹一溪風》
《秋韻》
程翔宇，1959年生於河北，1981年畢業于河北理工大學藝術學院，後在北京畫院、中國美術學院、中國藝術研究院、中國國家畫院龍瑞工作室研修。現為文化部中國美術創作基地常務副主任、中國國際書畫藝術研究會理事、中國美術家協會會員、《大美術報》主編。多幅作品參加國內外展覽並獲獎。曾在中國美術館、河北畫院等地舉辦畫展和作品研討會。多幅作品被海內外藝術機構收藏。出版有《程翔宇山水畫選》、《古巷品逸——程翔宇作品集》、《程翔宇水墨山水》等作品集。
著名山水畫家程翔宇是大家公認的“翰墨中堅”，也是名副其實的苦學派，走到今天，全靠著一腔熱血和執著的信念支援，無論是北上北京畫院、中國藝術研究院求藝，還是南下中國美院“取經”，都付出了成倍的汗水。他融合南北畫風，吸納古今精華，為中國山水畫的發展執著而癡迷地努力著，尤其是對中國傳統藝術的專研，有著獨到的感悟和見解。步入知命之年的程翔宇，對自己的藝術追求有了更明確的目標。“只有讀懂了傳統，才能進行藝術創新，才能跟隨時代發展。”程翔宇日前對記者表示。
商報：聽説您的求藝之路也是頗為辛苦，是誰影響您走上藝術之路？
程翔宇：我受家庭影響很大。小時候父親搞中醫，而且喜歡畫畫。此外“文革”前正好有個老畫家從北京被下放回去，我就跟他學。1980年我考上了河北理工大學藝術學院，學平面設計。但當時學校很多老師是畫國畫出身，畫的很棒，學校安排了很多國畫課程，花鳥、山水、人物，包括油畫我都學了，學得很雜。
商報：現在回過頭來看，在當初學得很雜好嗎？
程翔宇：我覺得在年輕的時候，體會得多一些還是很好。我搞過人物畫、連環畫，都也不錯。年輕就想著嘗試很多，直到1991年到北京畫院進修，才確定主攻山水。以前的廣泛涉獵，為今天的發展打下了堅實基礎。
商報：您認為傳統有什麼好處？
程翔宇：傳統中有著一代代人承接下來的最優秀的東西，中國山水畫距今有2000多年的歷史，技法及表現形式等成熟完備。可以這麼説，中國畫的歷史，就是中國山水畫的歷史。我在後來，越畫越感覺到了傳統的重要性。在不明白傳統的時候，創作追求的是形式和表現，而一旦讀懂了傳統，才會昇華到另一個層面。
商報：您是怎麼追尋傳統的？
程翔宇：我在上個世紀80年代末就感覺到，要想畫中國畫，就必須尋根求源。我就到中國美院插班到山水畫專業本科二年級學習。中國美院的前身為國立藝專，很注重傳統繼承與延續，陸儼少、潘天壽、林風眠、趙無極等大家都曾在那裏任教，中國畫文脈傳承很深，比如專門開了臨摹室，本科山水專業始終以臨摹為主。
商報：把臨摹看得那麼重？
程翔宇：對，4年當中始終是以臨摹為主，第一年通過臨摹認識畫樹石的筆法，第二年臨摹宋人小品。我是帶著進一步認識傳統的想法而來，所以特別渴望這樣的機會和環境，當時特別刻苦。從宋人小品到元代畫作、明清作品，臨摹的不計其數。通過臨摹，我明白了中國山水畫每個時期的特點、脈絡、傳承，還有産生大師作品的社會環境、歷史原因、文化背景等。
商報：宋代山水畫樹起了後人不可逾越的高峰。
程翔宇：但是歷史總是向前發展的。宋代山水給人的是高山仰止的氣勢和構圖，但終歸是為上層服務的，體現的“民意”就少些。到了元代，一些漢人賦閒在家，很有文化，家境富裕，就寄情于書畫，逐漸文人畫興盛。元代出現紙張革命，開始用麻紙替代絹上作畫，所以筆墨的技巧要求也相應提高。明清延續宋元時期的高峰，宋畫的精神體現在明代多，到了清代，元人的東西又比較多些，尤其是“四王”的出現。元代就對中國的繪畫進行了很好的調和，有文化的人從事了繪畫，不是純粹的畫家圈子，加入了自我即畫家的心性，更能夠表現畫家本人的思想和個性。
商報：這對當代畫家有何影響？
程翔宇：通過對歷史各個時期的研究，就會把感悟體現在自己的繪畫當中，明白自己要通過作品，體現一種什麼樣的自我精神，傳達給別人一個什麼樣的感受。
商報：您覺得現代的山水畫家有何欠缺？
程翔宇：現在有些畫家對傳統的研習不夠，沒把傳統吃透，一是對傳統文化研習不夠，個人修為上不去。陸儼少當年強調，四分讀書，三分寫字，三分畫畫，可見他對讀書的重視。二是對傳統筆墨的研習不夠，技法、審美等規律就無法遵循。
商報：那當代山水畫跟歷史時期相比，如何？
程翔宇：我並沒覺得是下滑了，現在就有一批中青年畫家，畫得很好，在這條路上走得也很辛苦，我覺得有他們在努力，中國的山水畫就不會走下坡路。
商報：聽朋友們説，您是個地道的苦學派，選擇了畫山水，您後悔嗎？
程翔宇：不會。在山水的道路上，我是痛並快樂著。我在不停的嘗試和否定中前進。至於説苦學，我覺得那是應該的，就像是農民出工，天天起早貪黑，對得起那塊地，而且付出了多少汗水，才能有多少收成。繪畫也是一種勞動，是一個需要一生奮鬥的事業，需要不停地做下去。歷史上每一個成功的人，都是在傾其一生而努力。
商報記者 熊瀟雨
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