| 波洛克是抽象表現主義的先驅，是20世紀最有影響力的藝術家之一，以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱，他的作品往往具有令人難以忘懷的自然品質。
傑克遜·波洛克1912年生於美國的懷俄明州科迪。20世紀30年代末至40年代初，為聯邦藝術計劃部工作，“二戰”後他已成為新美國繪畫的象徵。
1943年舉行個人畫展，從此波洛克得到美國現代派美術收藏家古根海姆的資助。1945年波洛克從紐約市遷往郊區長島，開始了他的行動繪畫的創作。《整整五潯》是用油彩和鉛在畫布上創作的,頓時名聲大噪，聲音也褒貶不一。1947年後，波洛克進行大幅滴灑繪畫的實驗，他的滴灑是一種不受控制的直覺行動，富有形體、輪廓線的壓力和韻律變化。畫布的每一部分都承受同等的份量，他創造了一個均勻的、沒有高潮的表面，迫使眼睛在他纏結的網和團狀顏料迷宮似的小徑中，不斷地尋覓掃視和不斷地往返不息。他這種獨特的風格具有自由的、忽視客觀的、空間劃界的特點。波洛克創造了舉世聞名的“滴畫”，他的滴畫成了無拘無束的美國性格的典型表現，成了抽象表現主義的經典作品。
1948年，波洛克首次在歐洲展出他的作品。公眾和年長的畫家對他的作畫方法驚訝不已。但是一些年輕的畫家卻為之激動，他們之中有許多人開始模倣他的作品。這時，這種新的繪畫思想終於移入歐洲，而不是只在歐洲之外流傳了。
波洛克在生命的最後10年裏，藝術開始日益受人尊重。1950年，現代藝術博物館組織了為威尼斯博覽會舉辦的波洛克作品特別畫展，其中還包括另外兩位抽象表現主義畫家戈爾基和德·庫寧的作品。那時，幾乎所有重要的美國畫展，都包括一幅或多幅波洛克的作品。如今，全世界大部分主要的公共或私人美術館都購買他的畫。他登上了名譽的高峰。
1951年，他的畫風突然變得平靜、柔和，出現暗示具體物象的模糊輪廓。這期間，他的部分作品用黑白兩色畫成寧靜的畫,如《黑與白·第5號》；他那時也開始用油畫顏料和畫布作畫，也能看見來自自然界的形體，作品也有了標題，而不只是編一個號碼。
多少年來一直困擾波洛克的思想，這時變得嚴重了。他對自己的作品不再自信了，並且完全停止作畫。1955年，他完成了最後一幅作品《氣味》。在畫面肌理累積之中，好像顫動著人類與自然之間深刻的關係。
波洛克始終是一個比較孤僻的人物。他懷疑自己這樣畫下去是否能成大器，徬徨、絕望，以致用酗酒來求得暫時的安慰。他雖然才40歲，卻衰老得很快，皺紋滿面，神色焦慮。1956年8月，波洛克逝世，被葬在長島的斯普林斯村，離他生活和作畫的房子不遠處。
波洛克對美國現代藝術有著巨大的影響，儘管這影響在本質上表現為兩個截然矛盾的方向。一些人確信他的作品代表了繪畫的一個新開端，從而著力於解決它所引起的一些形式的和畫法的問題。而對另一些人，他的“行動繪畫”則標誌著繪畫的終結；而畫家也不再是畫家，倒不如説是演員或者巫師。不管怎麼説，波洛克對美國現代藝術的貢獻是前無古人的，他為抽象表現主義的産生提出了最為詳盡的例證。
《人物速寫》（約1942 年），佩吉·古根海姆畫廊最早展示的波洛克作品。
|
