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吳冠中《朱墨春山》
吳冠中藝術欣賞
作為林風眠的傳人，1947年留學巴黎的吳冠中將林風眠的中西融合繼續向前推進，讓中國畫進入了抽象主義的門檻。吳冠中在50～70年代，致力於油畫風景創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具，探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別致，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡化對象，以抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。因此，有評論説，吳冠中的繪畫充滿了最能集中反映本世紀中國藝術面貌的各種特點，即東西方藝術的匯合及雜交。而吳冠中，本人直到今天，依然不斷進行藝術的嘗試。
吳冠中趣事·“筆墨等於零”
吳冠中一生引起無數爭議，1992年，他寫下不足千字的《筆墨等於零》一文，1998年的油畫風景畫、中國山水畫展覽的學術討論會上，老畫家張仃發表《守住中國畫的底線》，對“筆墨等於零”論提出公開批評，於是形成張吳之爭，由於兩位老畫家的社會地位和影響，迅即引起反響，開始了廣泛的論辯。
吳冠中將筆墨理解成繪畫的技巧，認為脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零。張仃則認為，筆精墨妙，這是中國文化慧根之所繫，如果不想消亡，這條底線就必須守住。爭論持續好幾年，美術界眾多畫家、理論家紛紛參與。筆墨價值之爭不僅在香港、台灣引起反響，還波及海外華人文化圈，此次爭論是關於筆墨歷次爭論中規模最大、發表文章最多的一次。
“中國美術養了一群不下蛋的雞”
2007年，吳冠中“以獎代養”、“取消美協、畫院”等言論激起軒然大波，相關機構紛紛反擊。2008年，他又放炮説，中國美術養了一群不下蛋的雞，再度引起爭論。
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