精典藝術 主流聲音 您的位置: 首頁>繪畫
 關鍵詞推薦
 瀏覽中國網欄目

大美術·大美院·大寫意——中國美協副主席、西安美術學院院長楊曉陽教授訪談

藝術中國 | 時間: 2009-03-05 10:04:00 | 文章來源: 中國文化報

“大寫意”是一種精神

  為什麼説“大寫意”是一種精神?楊曉陽院長直抒胸臆:“大”是一種縱橫觀照,而不能説“大”是一個單向的,與其他思維方式和其他藝術形式是並列的。它是縱橫的,是要統觀全局的,所以叫“大”。“大寫意”與“小寫意”不一樣,“小寫意”是一種技法,“大寫意”是一種觀照,是一種縱橫觀照,“日月經天”、“江河行地”、“天地人合一”是一種宇宙觀。這説明中國人看問題是全面的、縱橫的、是古今一體的,是“相對於物質世界的一種存在”。它既然是精神的,那麼必然與物質相對應,但並不是虛無縹緲,它是一種存在。“大寫意”不是物質,是一種存在。反之,如果把“大寫意”説成一種物質,説成一種實在,那它就成為一種畫法。它相對物質世界是一種自然存在,是一種思維、思想和狀態的存在,是主觀化的客觀和存在,是精神不是物質。

“大寫意”是一種觀念

  中國人對“意”是非常重視的。楊院長提出第二個觀點,“大寫意”是一種“觀念”。他談到:“何為意?”“意”其實就是一種情意、一種意思、一種思想、一種想法。在繪畫中的“寫意”是通過“象”來表達的。“象”與西洋人講得不一樣,他們講“形”,中國人講“象”,但在中國“象”、“形”都有。所謂“大象無形”,中國人的“象”是超越西洋人的“形”的。“形”是可看的,“象”是超越這個可看的自然,最後造出來的“形”。不是自然“形”,不是看到的“形”,而是加工過的“形”。這種“形”已經上升為一種“象”,稱之為“大象無形”。無形並非沒有形,無形並非常形,無形無常形,無形無自然形。不是自然形、不是常形、不是經常看見的,但是有形的,這種“形”就上升為一種“象”,它是中國特色的藝術造型觀。“大象無形”是中國特點,觀念是思想的結果、結晶,是一種哲學層次、“道”層次的形而上看法。“大寫意”是一種“觀念”,是經過思想沉澱的,在中國藝術大的範疇中具有普遍的意義。“象”和“形”的觀念是不同的,它是一種表現性的客觀,表現“意”、傳達“意”。所以這種表達意的對象不是原形,是一種人工造出的形即為“象”。

“大寫意”是一種方法

  “大寫意”同時是一種方法。楊院長告訴筆者説,這種作為一種方法的國畫範疇的“大寫意”,主要用來説明大概念中的“大寫意”。這個方法是個小方法,但它卻是一個具體的例證。他用繪畫中的“大寫意”來證明他的這種縱橫觀、證明他這種觀點。楊院長講到了他多年來思考探索出的特有方法。

  首先是觀察方法,他歸納為“十觀法”。1.以大觀小法。何謂以大觀小,他舉例説:比如我們現在離得很近,可以先畫一個房子,透過房子錶現我們在裏坐著,還可以再想像,他站在很高的空中,來看原來的地方,可以把周圍的環境、樓群等畫上,其中有我們。2.以小觀大法。與以大觀小法相反。3.遠觀近取法。他又舉例説:在很遠的地方看一片風景,但對風景的某個局部畫得很清楚。站在高山上,看到一間房子,這房子看上去佔據很小空間,但這是重點,大的佈局定完之後,再把細節描繪出來。4.近觀遠取。在近處看,畫出來的是個大場面。5.仰觀俯察。對於要描繪的對象並不是在一個地方看,可以仰看,可以俯視,可以面面觀。6.由表及裏。觀察一個事物不能看其表像,要通過其表像掌握人的心理、思想、性格。7.以動觀靜。要描繪一件事物,對方靜止,他在其周圍觀察,到處觀看。8.以靜觀動。看黃河長江、奔騰萬里,人坐在岸邊,看其流速、流勢,看其早晨、黃昏的變化。9.以情動物。在觀察、描繪一個人物時,不能僅像照相,而是要對這個人有許多思考,對這個人要加以理解。10.目識心記。畫一個人或物,並不是對著人或物畫,而是已經記住了,不用看就如在眼前。

  其次,是操作方法,它分為五大技法:1.勾勒法。用線條、用單線勾出一個人的方法,如白描等。2.勾皴法。如山水畫一邊勾一邊皴,勾的是輪廓,皴擦的是裏面的結構。3.潑墨法。大筆揮灑,像潑墨、潑水一樣。4.破墨法。已經畫出的這筆水、這筆墨,當它還沒幹時,再加水墨,加的時候,它要滲化,這叫破墨法。就是破開了它,拿水畫也可以,顏色畫也可以,拿重墨、拿淡墨、互相反覆地畫,在它未幹時,互相滲透,就破開了。5、積墨法。待這些畫面徹底幹透了以後,還不夠,再加墨,叫積墨法。

  第三,造型方法。他又歸納為造型四步。第一步:寫實。對實體寫生,畫人物或風景是什麼樣子就盡可能畫成什麼樣子。第二步:取捨。自然物像是豐富多彩的,但作者根據自己的了解、根據自己的構思取捨、根據對主題的理解,突出重點。取捨下一步就是概括,比如畫一棵樹,這棵樹有100多個樹枝,但畫面上可能只畫10來個樹枝。就是説,只要畫出它豐富的感覺就可以了。把它的背景取掉,突出這棵樹。第三步:意造。作者目識心記,寫生多了就記住所要畫的內容。在繪畫時,對著物畫出的不是物而是一種對物的感覺,是造出的,畫的是概念,這就是作者對物的理解,可能畫得與自然結構不同,所以叫意造。第四步:忘形。不知道自然是什麼樣子,作者對自然這個形象想怎麼畫就怎麼畫,作者已經忘記它原來的結構是什麼比例,想把它畫長點就畫長點,叫忘形。

  第四,用筆方法。用筆和用墨都有4種境界,其中用筆四境包括:1.執著。比如寫字的人開始對字的結構不熟悉,描紅,很認真一絲不茍,很執著。2.從容。天天描紅,接下來的時候不照著寫就很從容,甚至背過了,就更從容了,很輕鬆地把字寫下來,這要經過很長時間。3.放縱。不照著畫,隨心所欲地畫感到很放縱。4.忘情。物我兩忘。畫的時候只是想著紙上有啥樣子,手就畫成啥樣子,手畫的樣子往往超過作者的想像、超越作者的感覺和經驗,畫完後不知道怎麼回事,連自己都沒見過,這叫忘情。

  第五,用墨方法。用墨四境:1.淡墨明麗。如月光般明麗、輕鬆。2.中墨蒼茫。如黑不黑、白不白的狀態。3.重墨渾厚。像月光照在山的背光面,顯得很重、很渾厚。4.焦墨沉絕。研得最重又隔了一天的墨,要比濃墨還重,焦得像油漆一樣,很少有人用,一般人不用,這種墨一般不要透明,一定要死黑,焦黑一般人用不了,所以叫焦墨沉絕到頂。



1   2   3   下一頁  


列印文章    收 藏    歡迎訪問藝術中國論壇 >>
發表評論
昵 稱 匿名

 

相關文章
· 中藝博擬邀80家畫廊參展
· 徐悲鴻《立馬》辨偽
· 構建當代文藝創作 科學評判價值體系——訪全國政協委員、中國書法家協會副主席、江蘇省文聯書記處書記言恭達
· 保利將辦世紀悲鴻收藏大展