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從11月16日開始，尤倫斯當代藝術中心的大展廳外經常排起長龍，裏面正在展出的是匯集了21位中國當代藝術家作品的大型展覽——“迪奧和中國藝術家”(ChristianDiorandChineseArtists)。
迪奧從巴黎運來了真正的古董級高級定制服，時間跨越整整61年。其中貼著“1947”這個年份的“newlook”(新面貌)裙裝便是迪奧高級定制的身份證明。為了配上這樣的身份，迪奧找來了21位目前正活躍在中國的當代藝術家：王度、張洹、黃銳、李松松、張大力、許仲敏、劉建華、盧昊、王慶松、顏磊、張曉剛、文芳、史金凇、王功新、時曉凡、劉餠、榮榮和映裏、葉錦添、邱志傑、馬岩松與鄭國谷，陣容強大。
21人中包括建築設計師馬岩松、攝影師時曉凡以及美術指導葉錦添，其餘則是當代藝術家。馬岩松設計的“模型”被用做了迪奧包的展示臺;時曉凡的攝影《玻璃箱裏的陌生人》非常貼近時裝大片的清晰效果，被多家國際媒體擺在了主圖的位置;奧斯卡金像獎獲獎藝術指導葉錦添則負責整個展場的設計。葉錦添運用的主要元素依然是他在《臥虎藏龍》中運用的出神入化的竹子。手工製作的竹地板通道逶迤連接多個空間，踏上去的感覺立刻讓人聯想起電影《夜宴》開場時王子隱居的院落。
原本迪奧想要的是一個 “帶有中國味道的法式庭院”，後來葉錦添極力説服了品牌高層，換成了“帶有法國味道的中式庭院”。最後呈現在人們眼前的 “中國園林意境”味道確實很足。只是，參展的藝術家太多，主辦方還要在每個空間內搭配迪奧自己的産品，所以整個展覽在視覺上多少有些跼踀。
這次展覽的主題就是迪奧，“藝術家可以以迪奧先生為主題，也可以從整個迪奧品牌裏找到靈感”，迪奧的首席執行官雪梨·托雷達諾(SidneyToledano)説，“我們並不是在做行銷，而是想影響中國的當代文化。我們請藝術家用這個主題來創作，是看看他們是如何看待迪奧的。當我見到完成後的作品時，感覺非常棒!作品都極具創造力，讓人印象深刻。”
裝置藝術家許仲敏以中國傳統的“輪迴”概念，製作數十個動態金屬小人，挑選兩套最經典的迪奧衣服，讓這些小人從裸體女人，一件件穿上衣服，然後變成裸體男人，再變成骷髏，再變回裸女，不斷迴圈，他表示：“男女都是生命體，相互迴圈，衣服則像現代人的皮膚一樣，從身上長出來又消失。”
李松松設計了一個安裝了超大燈管的LadyDior包，他説：“這個包本身就是一個空間。但它是空的，它那麼亮、那麼多燈，很偉大、很虛榮。我們都會愛美好的、昂貴的、偉大的、虛榮的東西，因為美好的東西都是這樣，像迪奧這樣的時尚公司也是如此。以前我不知道有‘黛妃包’，以後在街上看到有人拿這包就認識了，不便宜。”
王慶松則將名畫《最後的晚餐》改成迪奧版，他坦言：“以前原本完全不知道迪奧，以為只是賣化粧品的，看了品牌60週年的紀唸書受到感動。”他笑説：“名牌帶有欺騙性，把好的東西放大化，我以農民的角度看這些東西跟我的關係。”
開幕酒會後，藝術家陳文波在他的部落格中説：“在經濟不景氣情況下，(迪奧)這件事要從兩方面看。好的方面是，給藝術家撒了一把錢，讓大家再次看到錢的力量。不好的方面是，藝術變成了設計。”
在過去的20年裏，時尚和藝術之間的合作和互動從未停止，近年來隨著中國藝術市場的攀升，中國當代藝術與奢侈品的合作愈發密切。
今年早些時候，與迪奧同屬於LVMH集團的路易·威登(LOUISVUITTON)的巴黎旗艦店裏舉辦了一個受到雪鐵龍創始人安德烈·雪鐵龍，1931年的絲綢之路啟發的主題展覽，中國藝術家尹秀珍等人的作品受邀參與了這個展出。現在，正在LV香港中環置地廣場店內展示的雕塑作品也是出自中國當代藝術家展望之手，這件作品是應LV之邀特別為這間店舖創作的。
萬寶龍對中國本土的藝術發展更為關注。1992年，剛剛進入中國的萬寶龍就專門針對中國市場設立了 “萬寶龍卓越藝術大獎”。2006年萬寶龍又將5位中國當代藝術家的作品列入了萬寶龍前衛藝術收藏之中。這5位藝術家是方力鈞、王廣義、王音、秦玉芬和朱金石，被收藏的作品包括3幅畫作、兩件裝置以及陳列藝術作品。
同時，卡地亞、軒尼詩、馬爹利這樣的西方奢侈品牌，也都紛紛在中國設立藝術贊助人獎項，幫助發掘中國年輕藝術家，並資助其事業發展。對此，中藝博國際畫廊博覽會(CIGE)執行總監王一涵在接受媒體採訪時説：“自2002年以來，中國藝術市場蓬勃發展。藝術作為一種商業現象開始倍受關注，從現在的市場狀況來看，越來越多的品牌開始將藝術元素植入品牌文化的宣傳。藝術的純粹文化氣息有利於淡化直白的商業形象，並且與某些高端品牌的創始理念存在淵源，所以品牌尋找藝術推廣之路是一種必然，而藝術品也可以借助品牌的渠道在商業社會中得到更廣泛和有效的傳播。”
奢侈品牌參與資助也引發了藝術家在與品牌的結合中，會失去藝術的自由性的擔心。藝術批評家何桂彥就曾經表示，藝術家們在別人搭起的舞臺上表演，尤其是西方人的舞臺，往往會被贊助者們所規定或牽制，所以這些作品往往會出現與真正本土的文化問題相脫節的情況。
作為本次展覽參展藝術家之一的張大力卻有不同的體會：“委託方是否對藝術家足夠尊重會導致最後的情況完全不同。拿我這次的參展作品來説，我就想用AK47的符號來繪製迪奧創意總監約翰·加裏亞諾 (JohnGal-liano)的肖像，但是很擔心他本人會不同意，因為涉及到公眾形象。結果，他非常乾脆的就同意了，而且還特別幽默的和傳話的人説 ‘讓他把我幹掉一次!’。我覺得這件事可以説明迪奧在這次展覽的籌備過程中，對參展藝術家創作思維的自由是很尊重的。”
藝術批評家王靜也認為，是否會因為迎合奢侈品牌的要求而喪失藝術的自由本性的決定權，主要還是握在藝術家自己的手中。“現階段，藝術和奢侈品牌的聯姻更多還是停留在贊助的層面上。就是説奢侈品牌手裏握著一筆鉅額資金，他們有能力把錢拿出來放到當代藝術那裏。至於是否會干預到藝術家的創作，主要是看藝術家的底線在哪。” |
