何汶玦《水》2006-2號400X250cm
1972年出生於湖南的何汶玦，正如大多數70年代的藝術家一樣，正在以一種自我感知價值認同的方式——但同時也不是——絕對的自由主義的立場進入藝術領域之中。自我意識的肯定與自由的不完全構成了這一代藝術家的創作背景：個人瞬間關注代替了社會意志同盟。
1997年何汶玦開始創作《綠水》時的心境，就如世紀更替之前的普遍徵兆一樣：人們沉浸于一種既有生活的豐富性與個人精神狀態的失重狀態交織在一起。何汶玦在深圳、北京的求學經歷恰恰就處在中國當代經濟社會快速巨變的時期，這種時代背景必然會給他更多的空間與條件來反思他自己。就如他在1997年的自述裏説到的那樣：
連續數日，不停地徘徊徬徨，腦中空白如洗。出於對空虛的困惑，毫無防範地面對暴風驟雨的廣闊無限的空間，有時覺得處處淡淡落泊的情懷是適宜的，有時卻為之不寒而慄……難道我們要構思創造那種虛無的東西嗎?那種造成了相對的絕對?那種凝視著陰影的靈光?那種被視為現象的實在?在我的《綠水》組畫中，每幅都有一個看似迷茫卻從容的人，在茫茫綠水中朝著一個方向在遊，也許只有他自己清楚要去的是哪。在我畫的過程中，始終體味著與我旨在暗示的東西之間的一場鬥爭，這是主題的隨機性與藝術憑主觀衝動所形成的形象之間的相互作用。某種“偶發性”的方式出現，其發生的空間和這種偶發性與既定性相聯繫，應是對存在得一種揭示，我用已有得技術和手段對即刻感覺到的現實進行探索，更確切地説是對如何與有形的現實産生心理共鳴的探索。
事實上，在他開始創作《水》作品系列之時(水·NO.2 160*170CM 1997)，我們可能會發現這樣一個基本的事實，生活與社會的急速轉型本身，就如綠色的水面一樣，讓人感到新鮮而茫然。“《水》這個主題是我近十年來一直創作的題材。我喜歡水作為自然界元素之一所具有的獨特魅力。它是萬物之源，代表著生命與希望。它的靈動、飄渺、敏感，以及對光線的演繹都深深吸引著我。它的流動性是和印象派中對光的演繹有異曲同工之處，都有時空的因素在左右著這種瞬間的美，我喜歡水將光線昇華得更絢爛更豐富，一種如鑽石般奪目的美”。
水在何汶玦的藝術裏是一張美麗而集體精神失重的鏡面，每一個人都在反觀自己的存在樣式。但結果依然是無法確定內在的自我矛盾衝突的發生。縱身投入這一面綠水的當代人，要麼機會主義地享受這個時代的自由，要麼被這一面無界的綠水徹底地將方向感消解。人們——包括藝術家自己——為可避免地處於一個巨大的社會容器之中，在生活的事實與個人精神的實現之間，如果人們並沒有找到所謂的真實依據，很有可能就會滑入以“水”為核心的自我深淵。所以，水既是意義發生的原始本源，也可能是事實上的意志沼澤。人在其中的狀態只能是自我把握後的簡單的視覺曲變存在。瞬間的自由在水中獲得確立，隨之而來的可能是無邊的自我遊弋。對岸——一種安全感的尋求——或者是一種終極的自我價值確定的需要變得是如此的重要與必須。藝術家的個人體驗通過沒有此岸的無邊描述讓人感到不安，甚至於是窒息。
在中國文化史的發展過程中，水成為了更多的寫意的和宗教般情緒的發生原點，而在當代藝術之中，水也一度成為了大多數藝術家進行創作時經常運用的“道具性或者是遊戲性”背景。在何汶玦的藝術中，水不是遊戲過程和道具載體，水在這裡是成立與摧毀兩種相反的意識主觀。在他後來創作的作品裏(水·NO.8 55*25CM 2002)，我們看到了更為細膩的畫面語言方式。泳者在水中的狀態更為隨意而富於變化性——水的力量正在進一步放大;人的力量正在進一步縮小，波浪的翻轉與肉體的扭曲同步在發生，泳者一如既往地將自我意識深埋。客觀的游泳瞬間的記錄——或許是寫實或者是經典現實主義的方法——帶來的卻是沒有邊際和現實依據的超驗性結果。鄒躍進在2001年《讀何汶的<水>系列作品有感》)一文中這樣説到：
我以為何汶玦作品中的這種具體與抽象之間的張力關係，為我們從兩個大的方向解讀其意義提供了一個基點，那就是從生存狀態的方向看，何汶玦仿佛只是以零度寫實的自然主義方式，忠實客觀地記錄、觀察、描繪了一位男性的游泳者正在體悟一種游泳的姿勢，僅此而已;而在抽象的方面，何汶玦又好像是通過這種再現、重復同一種游泳姿態的藝術方式，表達和體驗人生漂浮不定、沉淪起伏、無根無由的生存狀態。與對當代社會持批判態度的藝術方式不同的是，我們從他的作品中，感受不到作者對無根無由的生存狀態的否定性評價，這是因為，我們完全可以從何汶玦的作品中，或者説那位永遠都將漂浮在水面上的游泳者身上，解讀出無拘無束、自由自在的肯定性意義。並且從存在主義的角度看，自由和虛無的人生狀態，正是人的本質得以呈現的條件，儘管這個人是抽象的人。
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