“超越語言——高行健攝影水墨展”（Beyond Words—Photography and Ink Paintings by Gao Xing Jian）目前正在新加坡的誰先覺畫廊（iPRECIATION Gallery）展出，呈現了藝術家在製作他的2208 電影中拍攝的一組24張黑白照片，《洪水過後》（“After the Flood”）系列，同時展出的還有25幅畫布水墨，主要都創作于2008年到2009年之間。

        大門向黑白的風景敞開，讓人隱隱想起古代廟宇的輪廓——或者是一座山峰？對於2000年諾貝爾文學獎得主，同時是一位現代水墨畫家的高行健來説，在旁觀者的眼中二者皆可。

        “這些半抽象主義作品的好處就是能夠使觀看者在他們自己的腦海中自由漫遊。每個人都有自己的視覺體驗。基於此，這些畫作喚醒了使你獨一無二的東西。”高行健用法語解釋道，“我認為雖然我們對於抽象和比喻的界定太過草率了，但是這些畫作還是可以被歸入此類。這就像你的夢境一樣，你並不一定能捕捉到具體的圖像。當你醒來後試圖回想，全都是模糊的影像。但無疑它暗示著什麼東西。”他説。

        高行健説這些圖像經常在他聽音樂時不期而至：“音樂暗示了一種情緒，我畫的也是這種情緒。但是我不會聽那些旋律強烈的音樂，比如情歌，我更喜歡巴洛克式的音樂，重復的曲調能夠激發聽者的想像空間。”

        《洪水過後》系列中的照片系列使用宣紙微噴技術列印，呈現了舞者和演員在他的水墨畫作投影前表演的情形。從遠處觀看時，這些單色照片組合看起來酷似高行健的水墨作品，宣紙無疑加強了這種視覺印象。“這組作品講述的是希望，生命的精神。”他説。

        高行健喜歡將那些連詩人都無法用語言描述的情緒畫出來。他喜愛黑白也多過色彩，因為他相信黑白可以幫助他創造他想要的夢幻視野。他承認因為投入了全部時間拍攝他的第三部電影，120分鐘的《美麗安魂曲》（Requiem for Beauty），他最近並沒有怎麼畫畫。電影將於11月8日，星期五在新加坡國家博物館首映，這位多棲藝術家也將影片描述成一部“影像的詩篇”。

        “這部電影我已經拍了三年。在我夢想中的電影裏，”他笑道，“沒有故事，沒有人物，也沒有敘事，是單純的影像詩篇，只有純粹的圖像，如交響樂般的圖像蒙太奇。就像在樂譜中不同的樂器交相呼應一樣，在這裡不同的圖像和主題發揮了起著同樣的作用。”他説。

        “超越語言——高行健攝影水墨展”將在誰先覺畫廊展出至11月23日。