10月24日，2013年新加坡雙年展正式開幕。與“藝術登錄新加坡”一樣，新加坡雙年展早已成為當地政府用以大力推廣自身文化藝術的一個重要活動。今年的雙年展所使用的場地比往年更多也更集中包括：新加坡美術館（簡稱SAM）、別館8Q、新加坡國家博物館、新加坡土人博物館、國家圖書館、電力站和剛剛開放的雕塑廣場，場地幾乎輻射了所有新加坡皇后街附近的藝術區域。在吉門營房畫廊區舉行的媒體招待會上，新加坡經濟發展局、新加坡旅遊局和新加坡文化發展局高層同時出席，可見新加坡政府將藝術作為一項産業介入之深。
SAM是本次主要策劃機構，主辦方邀請了來自東南亞不同地區的27位策展人合作策劃，這樣的方式更突出策劃團隊所希望呈現的是東南亞藝術之間的差異性而非共同點。有意思的是，在東南亞藝術的名義下，有4位來自南韓和日本的藝術家參加，卻不見中國與印度的藝術家身影。當SAM的藝術總監Tan Boon Hui和Susie Lingham分別被問及為何沒有選中國藝術家參展的時候，回答很耐人尋味，Tan Boon Hui解釋，在公開招募雙年展藝術家方案的時候，的確有中國藝術家投方案，但是最終沒有選上。而Susie Lingham的回答是，中國和印度的藝術家在國際舞臺上有足夠多的關注，我們希望把雙年展的平臺留給東南亞的藝術家，在此次展覽中，有3/4的藝術家是首次參加雙年展。
本次新雙的主題“如果世界已改變”和眾多的展覽主題一樣，空洞的概念之下難以解讀東南亞藝術世界發生了什麼改變，各個國家之間的作品也沒有形成對話的關係，展覽更加像一個高品質的東南亞藝博會，不同的展區迅速了解到東南亞各國藝術家的最新創作。印尼和菲律賓藝術家在這次展覽中相當出彩。在8Q別館的一樓，印尼的七零後藝術家組合Irwan Ahmett & Tita Salina帶來了在城市間遊戲的作品“Urban Play”，該項目始於2010年雅加達，兩位藝術家以看似偶發的方式在不同的城市公共空間遊戲，作品涉及到空間、政治等議題而又不失幽默和想像力。例如翹起一塊馬路的地磚，把一個捏下去會發聲的玩偶藏在下面，觀察行人路過的反應；把一排摩托車停在斑馬線上，讓行人從摩托車后座過馬路。他們在新加坡創作的作品是邀請一群舉著雨傘的行人以汽車的形狀在街頭穿梭。另一位印尼建築師Eko Prawoto在新加坡歷史博物館前面用竹子建造了三座連接起來的火山，身處其中觀眾除了可以感受太陽從火山口穿過，並在草坪上劃下的痕跡之外，竹子和稻草這兩種東南亞傳統的建造材料為喧鬧的城市提供了安靜的思考語境。
剛剛成立的雕塑廣場，雙年展期間的平行展項目“幽靈：雕塑中的身體”，也許給壓抑保守的新加坡藝術氛圍帶來一絲批判的回聲，在其中觀眾可以看到新加坡的行為藝術經歷過如何森嚴的審查制度。