The Guardian的藝術評論家Adrian Searle蜷縮在Jennifer Rubell’s Portrait of the Artist (2013)之中 at Stephen Friedman
門口立著寶馬的VIP停車位,展廳內隨處可見觀眾手裏拿著香檳對作品品頭論足……剛剛閉幕的倫敦Frieze藝博會展示了一場高端大氣上檔次的藝術盛會。
有趣的是,儘管倫敦有許多美術館是免費的,Frieze藝博會的門票則要35英鎊(相當於巴黎盧浮宮的年票費用),但參觀的觀眾依然排起了長龍。“幾乎每天的門票銷售一空”,Frieze藝博會聯合創辦人和聯合總監馬修·史拉托維説:“我的解釋是,倫敦人不把Frieze藝博會視為一項展覽,而是一個事件,就像是音樂節、足球賽一樣,一年才一次,這次錯過了,下個星期不會有,下個月或幾個月後也不會有。”
Frieze藝博會由馬修·史拉托維和阿曼達·夏普于2003年聯合創辦,起因是“倫敦作為一個國際化大都市,竟然連一個國際型的當代藝術交易會都沒有”。十年辦下來,Frieze藝博會已經成為世界最重要的當代藝術博覽會之一,去年開始,Frieze大師藝博會也開始舉辦,同樣取得巨大成功。
Frieze藝博會的重頭戲,也是最吸引觀眾的地方,就是展廳中的各種當代實驗作品,這裡已經成為世界上最潮、最酷、最驚世駭俗的實驗性藝術創作之地。比如預展日上法國藝術家麗麗·雷諾·杜瓦的裝置藝術——在一個臥房內,一身雪白打扮的她在墨水泉涌的床墊上朗讀一本色情小説,時間長達6小時。
神奇的作品還有很多。藝術家羅布·普魯伊特的作品《交通安全錘》為23件交通安全錘安上了各種奇怪的表情;珍妮弗·魯貝爾的玻璃纖維塑像作品《藝術家的塑像》是一個躺在地上的女人,肚子被鏤空了;烏爾斯·費舍爾的環氧樹脂作品《單面煎蛋》,在地上做了一個大大的蛋;各種墻上裝置作品更是五花八門:眼珠、靠墊、玻璃杯……
“有意思的是,買票參觀當代藝博會的觀眾比大師藝博會多,這點讓我頗感意外”,馬修·史拉托維説。不必意外,創始人先生,要知道,年輕人肯花三張電影票的錢來參觀藝術,肯定需要一點刺激的。