雖然才是剛剛第二年，Frieze繪畫大師展，這個在攝政公園舉辦的優雅帳篷藝博會，幾乎涵蓋了從古典大師到戰後經典，取得了突破性的巨大成功。相較于公園對面以當代作品為主、匯集了超過150家畫廊的Frieze藝博會，大師展上的氛圍更為安靜，體驗也更為雅致。
這樣的印象極為顯見：柔和的燈光，裝潢典雅的公共區域，還有像荷蘭馬斯特裏赫特舉辦歐洲美術展（TEFAF）一樣的沙龍式氣氛。當然倫敦這樣的國際化大都市更加中心和開放，這兩點也使Frieze繪畫大師展強勁的人氣更加旺盛。
“我覺得這裡感覺非常愉悅，就像一個沙龍接一個沙龍。”法國著名藏家多米尼克·列維（Dominique Lévy）説道，“完全不像一個展會。感覺非常不一樣。”她剛剛在紐約成立了多米尼克·列維畫廊。
在前一日的VIP預告會之後，到週三下午，列維已經賣出了不少作品，比如近60萬美元賣出了路易絲·內威爾森（Louise Nevelson）雄偉的實木畫作《Dawn Column II》（1960）；皮埃爾·蘇拉日（Pierre Soulages）的《Peinture 25 Avril 1997》（1997）賣出將近30萬歐元（41.05萬美元）；而岡瑟·約克（Gunther Uecker）1962/1988年的釘子畫《Reihung》賣出了50多萬歐元（68.4萬美元）。
儘管對於展會的安排極為滿意，列維還是表達了對於Frieze繪畫大師展的憂慮。她擔心這個有130多家畫廊且比去年擴展了20%的展覽有一種“越來越戰後或20世紀的傾向”。
幾個走廊之外，這樣的焦慮在充滿了17至19世紀日本藝術的Sebastian Izzard 亞洲藝術畫廊的展區就全然不見了蹤影。在描述一幅日本畫家葛飾北齋的仕女挂軸的銷售情況時，塞巴斯蒂安·伊扎德（Sebastian Izzard）説道：“我告訴想買這幅畫的客戶，如果他想買到這幅畫的話，最晚三點前他就得來了。”“這是我第一年參展，我非常高興我終於來了。”伊扎德説。布魯塞爾的Vedovi畫廊對於畫作和時代的選擇則極為特殊。他們展出了一幅美國藝術家尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）1987年的丙烯、油畫棒和紙質字母拼貼油畫《Harlem Paper》。這幅畫作被一個歐洲買家問價500萬美元買走。“不少沒那麼先鋒的大買家對Frieze藝博會很失望，因此對於大師展來説，越經典越有吸引力。”藝術商保羅·維多維（Paolo Vedovi）説道，“他們不用再説，‘我們還是去FIAC（巴黎當代藝術博覽會）吧’。”儘管看起來20世紀作品賣得更快，價格也高於古典大師作品，也不乏例外情況。
倫敦的Johnny van Haeften畫廊的《The Census at Bethlehem》，由小彼得·布呂赫爾（Pieter Brueghel the Younger）在約1611前後畫成，就由一位私人買家買走，價格為600萬英鎊（970萬美元）。
令人震驚的是這幅畫之前在畫好之時就由同一個英國家庭直接購買于藝術家本人，並世代收藏于肯亞至今。當地的景觀和顏色加上美妙的源頭，包括一個Van Haeften講述的典故，對於這樣的價格都助益良多。相傳，當畫作擁有者將該畫作從墻上摘下近距離觀察時，一隻死掉的壁虎從墻上掉了下來。
對於不那麼出名的戰後大師的新發現是Frieze繪畫大師展的另一面。紐約的McCaffrey Fine Art畫廊對於日本戰後先鋒團體Gutai的重點關注就是其中一例。行動/表演畫家白髮一雄的《無題》，一幅畫家用自己赤裸的雙足畫成的1962年的厚重抽象畫，以略高於100萬美元的價格被一個美國藏家買走。而元永正定的畫作《Sakuhin 31》則被一個歐洲機構以將近85萬美元的價格買走，據畫廊主福格斯·麥卡弗裏（Fergus McCaffrey）稱。
其他一些大額交易發生在Frieze大師展的前兩天，包括畢加索1961年的作品《Femme assise au chapeau》。這幅由紐約畫廊Acquavella Galleries擁有的畫作由一個歐洲買家以800萬美元的問價買走。另一副由紐約的Mnuchin畫廊所持有的20世紀大師德·庫寧（William de Kooning）1983年的作品《無題》，一幅充滿了炫目紅藍白光影的作品以800萬美元的問價買走。
“收藏者們真的非常喜歡這個展會。”紐約/倫敦畫廊Skarstedt Fine Art的佩·斯卡斯登特（Per Skarstedt）説道，“我也一樣。”斯卡斯登特在展會上賣出了不少作品，包括格哈德·裏希特（Gerhard Richter）1968年的一幅黑白雙折城市風景畫《Stadtbild》，賣出了160萬歐元（220萬美元）的價格。