1.這個一年一度的藝術博覽會的開幕當天（10月16日）的貴賓邀請減少了20％，這是為了使這裡的氣氛安靜一些，或者更有利於藝術觀賞和購買，但其實今年的博覽會跟去年似乎能量相同。通常的那些有權力的參與者都在場，包括希臘收藏家Dakis Joannou，Norman和Nora Stone，來自加利福尼亞州的收藏家。“今年我們邀請的人當中來得更多了”，博覽會主任Amanda Sharp説。
2. Lisson 畫廊的展位上有一個大型的丹·格雷厄姆（Dan Graham）的作品，這是這個畫廊帶來此次博覽會的唯一一件作品，繼Gavin Brown畫廊只帶了一件烏爾斯·菲舍爾（Urs Fischer）的煙盒到2006年的巴塞爾邁阿密藝術博覽會上之後，這是單獨作品展位的又一次嘗試。
3.又有一家畫廊以極少主義的方法達到了令人印象深刻的效果。高古軒畫廊的展位，簡單的放了五個來自傑夫·昆斯大型作品（雕塑和一件繪畫），那肯定是開幕日出鏡率最高的區域了。這似乎是藝術博覽會對銷售來説跟強化圖像和品牌的效果一樣的觀點的有力論證。
4. Michael Werner畫廊的展位也吸引了眾多人群和相當數量的攝影愛好者，因其來自已故的詹姆斯·李·拜爾斯（James Lee Byars）的表演作品。四個演員穿著一件黑色的服裝。一個表演者的髮型加上這長袍，使他看起來像是一個出家和尚。這件作品首次於1968年在紐約的Green畫廊亮相。那時候，觀眾被邀請可以輪流穿上這個服裝並進行表演。安迪·沃霍爾曾經拍過這個作品一次，但是拒絕穿它。
5. Frieze大師作品展（The Frieze Masters fair），去年在攝政公園被推出，涵蓋了2000年之前的藝術作品，已贏得許多好評。今年的倫敦Frieze變小了，而大師作品展卻有所擴張，新增了一些參展商。昨天，有些經銷商就説道這兩個在倫敦的博覽會之間的比較，而大師作品展以其典雅的裝飾似乎拔得頭籌。也並不是所有人都贊同這種倫敦Frieze的設計中所做的更改。一位經銷商，他要求匿名，就非常抱怨這個新的灰色的外觀纖維地板，説它看起來灰溜溜的，而且顯得很脆弱，並表示，如果你從博覽會的一端推出一個高爾夫球，他懷疑它甚至會被彈起來。
6. 然而，貴賓預覽日就已經賣了很多東西了。拿某些畫廊來説，他們可真強大。在位於洛杉磯的Blum & Poe畫廊展位上，經銷商Tim Blum在來自朱利安·霍伯（Julian Hoeber），村上隆和其他人的作品周圍指指點點；在Frieze開幕的兩個小時內他就賣出了10個作品。在Michael Werner畫廊那邊，總監Gordon VeneKlasen説畫廊賣得這麼好他都很驚訝，甚至是在50萬美元這個檔位上——他已經賣掉了來自西格馬·波爾克（Sigmar Polke）和詹姆斯·李·拜爾斯（James Lee Byars）的多件作品——他覺得這個價格檔位對於這個一直以新鮮和新興作品為主推對象的博覽會來説其實挺高的。
7. Frieze項目區的委託藝術品系列，在某些人看來，則不一定受益於這個只有一個展覽空間的博覽會。在過去的幾年中，項目區被安排在主場帳篷周圍，被視為展位體驗提供的一種補充。今年，項目區被劃為了像是畫廊的專門的區域，可是裏面的作品卻每天都會換一次。在VIP預展日，是來自麗麗·雷諾·杜瓦（Lili Reynaud-Dewar）的一個特別的項目，她身穿全白，躺在一張其中心有個黑色液體噴泉類東西的床上，閱讀色情文本。
8. Frieze是2003年在倫敦推出的，那時候的藝術世界還沒這麼被活動所驅動，它現在已經成為了擁擠的國際藝術博覽會日曆中的一部分。我們經常聽到“藝術博覽會疲勞”的討論。當被問及這一弊病，Sharp女士説，令她感到欣慰的是，Frieze倫敦和Frieze紐約已經具備了如此強烈的身份特質，而且紐約那邊更是在相對短的時間內做的了這一點。在博覽會疲勞的年代看博覽會的未來，她説，“最終會有一次大盤點，這是無可避免的。有的博覽會繼續保持國際，也會有的會變得更加本地化，而且這也不一定是件壞事。”