| 3月的紐約雖然春寒料峭，但藝術圈卻格外熱鬧。伴隨著“軍械庫藝博會”（The Armory Show）的開幕，與之相關的各種藝術展覽活動也相繼舉辦，如美國藝術經銷商協會藝術展（ADAA），“獨立”藝博會（Independent），“Scope”藝術展， “VOLTA紐約”藝博會等。藝博會期間每天都會舉辦各種活動來展示紐約各個區的藝術發展情況，這些活動包括了特別的招待會、開放藝術家工作室、行為表演、藝術家討論會以及形形色色的晚宴等。
在今年的軍械庫藝博會中，觀眾可以看到來自世界各地200多間畫廊帶來的作品。今年同時也是紐約“軍械庫藝術展”100週年。
軍械庫藝博會每年都會在其“Focus”單元中突出展示某一地區的藝術。這個單元會經過專門的策劃，參展者大部分都是新興的畫廊，它們通常會包含藝博會的主要焦點和驚喜，重點推出年輕藝術家的作品。如2012年重點展示的是北歐地區的藝術，今年的“Focus”則重點展示美國的藝術（Focus USA）。這或許可以成為一個向來自各個國家的收藏家展示該國地區的藝術，讓人們的注意力放到美國藝術上的機會。
安迪－沃霍爾博物館館長Eric Shinner 擔任了本屆“Focus”單元的總策展人。他希望自己策劃的這個單元“能夠讓觀眾暫時停下腳步來思考一下美國、藝術以及他們自己在其中的位置”。在今年“Foucs”單元的17間參展畫廊中，共有7家來自紐約，其餘來自華盛頓、舊金山、波士頓等城市。Eric Shinner對安迪-沃霍爾的推廣可謂不遺餘力。因此不難解釋觀眾在“Focus”單元的入口處，就能看到高古軒畫廊佔據了一個巨大的展示空間，外墻用安迪·沃霍爾的絲網印刷墻紙覆蓋，展位內墻上挂了一張巨大的據説並不用於出售的畫作。這樣的展示非常引人注目，但卻違背了該單元致力於展示年輕藝術家的初衷。難怪評論家Kyle Chayka認為，“如果説今年的‘Focus’單元著重呈現的是美國，那麼它呈現的也是一種高古軒式的美國。高古軒畫廊在全世界的藝博會裏都是一個顯著的存在，但我們仍然會想在這個通常不那麼商業、更希望對當代藝術作出批判性探索的單元中給如此商業化的一間畫廊這樣大的空間是否明智。”
今年的官方藝術家是Liz Magic Laser，她為這場展會創作了品牌符號及宣傳材料。在她看來，“軍械庫”就是一個買賣，因此，她把“軍械庫”藝術展的一整套視覺標識設計得像美國銀行的品牌Logo那樣充滿商業味道。
紐約藝術家Dave Cole 的裝置藝術作品“Singer”在展覽中非常引人注目，藝術家把一個積體電路裝進了一個古老的縫紉機，縫紉機上有一盤黃色的電傳列印紙。每隔一段時間縫紉機就會自動工作，電傳紙會在縫紉針的上下運動中移動，打完字的電傳紙則被堆積在一邊。藝術家自己解釋這件作品説：“這件作品看似完成了一個引人注目的成就，但這些成就卻是一事無成的，就好比這些黃紙其實沒有任何意義。通過一個孤立的、辛勤勞作的縫紉機的眼睛看到的是‘現代主義的危機’。” 這件作品也反映了美國裝置藝術的新趨勢。
Suzanne Geiss 畫廊在“Focus”單元中的展位猶如色調明艷的墻紙，讓人聯想到舊的Windows系統中的螢幕保護程式。先鋒攝影畫廊Higher Pictures 展示了藝術家Artie Vierkant的三件作品。它們像是會發光的、精緻的抽象作品，具有一種概念化的視覺效果。Magnan Metz 展出了Duke Riley的一件完全是由香煙製作而成的作品——樹樁 ,暗褐色調的外殼讓它顯得頗有魅力。Jack Shainman 畫廊展出的Nick Cave的作品“Untitled”來自“Soundsults”系列，該作品充滿了想像，像是一個會飛行、裹滿了編織物、帶有玩具裝飾性的生物。
從這些作品中，我們可以了解美國當代藝術的一個側面，但是同樣也面臨一個問題：如果不對藝術家的背景和創作動機進行詳細的闡釋，那麼觀眾幾乎不可能真正地了解作品。這也是其他藝博會與其展出的藝術品面臨的同樣的問題。另外，由於策展人選擇的範圍有限，觀眾很難對美國的視覺藝術文化有一個廣泛的了解。雖然許多頗受矚目的畫廊帶來了非常好的作品，但從這個單元的策展目的來説，它並沒有達到預想的效果。
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