近年來大大小小的關於日本設計師們的回顧展舉辦了不少，諸如山本耀司（ Yohji Yamamoto）分別在以色列Holon設計博物館和V&A博物館的個人回顧展以及在東京舉辦的三宅一生（Issey Miyake）對話歐文·佩恩（Irving Penn）的展覽都各具特色，驚喜連連； 但與這些主打個人作品的展覽不同，日前正在東京都現代美術館展出的“日本未來主義先鋒時尚30年回顧展”（Future Beauty 30 Years of Japanese Fashion at Tokyo Mot Art Museum）可謂是一個集大成的重量級群體回顧展，集結了多位日本頗具代表性的未來主義先鋒設計大師的代表作品，帶領觀者再度回首那個日本時尚獨領風騷的全盛時期。
伴隨著20世紀後期日本經濟的崛起，日本的時尚也開始在世界舞臺展露頭角。從70年代高田賢三（Kenzo Takada ）、三宅一生的活躍，至80年代川久保玲（Rei Kawakubo ）、山本耀司在國際收穫盛名，日本設計師以其獨特的東方美學和天馬行空的創意挑戰了大眾的審美寬容度，最終俘獲了那些挑剔的眼光，成為了時尚舞臺上不容忽視的一股中堅力量。“未來主義”和“解構主義”成為了形容典型日本設計時最常見的兩個關鍵詞，但在不斷發展中，西方時尚對日本時尚起到了潛移默化的作用，日本設計師也從異軍突起的狀態漸漸開始産生微妙的變化，設計師們從注重裝飾性到注重實穿性，從大面積的使用純黑布料開始變得善於設計多彩有趣的印花，服裝的氣質也從冷靜的禪意變得越來越活潑親和。但在這些變化中，一直保持沒變的是日本設計師任由想像力自由發揮的態度以及源源不斷為世界提供靈感的價值。
在這個大型回顧群展上，上述日本時尚發展史的脈絡被清晰地勾勒出來，一件件作品都是記錄日本時尚史最有力和最直觀的證據，展示了日本設計的精髓所在以及人與服裝之間的關係在未來變化的趨勢。東京都現代美術館仿佛搖身一變成為了眾多日本設計巨匠們以傑作近身對決的競技場，也成為了揭示日本時尚發展脈絡的舞臺。
本次展覽的前身是2012年在倫敦巴比肯藝術畫廊（Barbican Art Gallery ）舉辦的同名展覽，當時的展覽曾經大受好評。與之前相比，在東京的展覽不僅涵蓋了所有在倫敦展出的設計作品，同時還將包括一個名為“視覺與現實”（Virtuality and Reality）的特別展區，將呈現出了國際知名的幾位日本設計大師之外，日本新興設計師的作品，作為引子呈現日本未來時尚界的走向。從80年代的“解構主義與創新”到貫穿整個90年代的“表現主義”，日本設計師對於生活的態度也經歷了變化，從起初孤立的，對人群的同情心專為了對日常生活投入熱情，與朋友分享生活，這個改變也使得日本的設計越來越“平易近人”，受到更多人的喜歡。展覽回顧過去30年日本時尚史的最終目的是為了提供大家一個預覽未來日本時尚的機會。
