巴塞爾丁格利美術館將今年夏天的大型夏季展奉獻給了最重要的俄羅斯先鋒派人物之一：弗拉基米爾-塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953）。距上一場為這位極端創新的藝術家舉辦的綜合性回顧展已經過去幾乎20年了。而本次回顧展的展出作品則包括了其早期的繪畫作品、延伸至了周圍空間中的反浮雕（Counter-reliefs）、《第三國際紀念塔》（Monument to the Third International）以及飛行器“Letatlin”等等。總的來説，這位來自20世紀初分水嶺時期的傑出藝術家的畢生創作將在100多件的大師之作中展示出來，這些作品大多出借于莫斯科與聖彼得堡的重要收藏機構、收藏家。
弗拉基米爾-塔特林（Vladimir Tatlin）在一開始只是一名水手。在1913年之前他的藝術創作一直局限于油畫和素描。出於對肖像畫及民間藝術的傳統領域的興趣，弗拉基米爾-塔特林（Vladimir Tatlin）隨後將自己的注意力轉移到了俄羅斯及西歐——更準確地説是巴黎——最現代的先鋒潮流中。他後來的所有作品都創作于繪畫的基礎上。這次的回顧展就包括了其全面的早期作品，它們的色彩大膽而膨脹，充滿了富有韻律的曲線以及對明暗線條的突出使用。在這些引人注目的作品中，弗拉基米爾-塔特林（Vladimir Tatlin）實現了一種俄羅斯傳統與法國先鋒派的高度綜合。
反浮雕
1914年，弗拉基米爾-塔特林（Vladimir Tatlin）開始了從先鋒派畫家向革命性藝術家的轉變。他的繪畫浮雕及反浮雕只有很少一部分被保存了下來。這些創作于十月革命前的作品構成了他對現代藝術最根本、影響最深遠的貢獻。在這場回顧展中，少數來自莫斯科及聖彼得堡的現存原作得到了一批具有代表性的、以照片為基礎重新創作出來的作品的補充，由此揭示了藝術史上這個具有決定性的方面。弗拉基米爾-塔特林（Vladimir Tatlin）希望通過反浮雕給貪圖享受的藝術界帶來一次徹底的決裂；在能量不斷增長的角度上，這些作品被理解為一次“反擊”。正如Konstantin Umansky在1920年所寫的那樣，“塔特林主義（Tatlinism）”宣稱這樣的圖像是沒有生命力的：“二維的畫布對於三維的事物來説太具有限制性了。”
用弗拉基米爾-塔特林（Vladimir Tatlin）自己的話來説：“我們不再能夠相信我們的眼睛：我們正在讓眼睛服從於觸感。”他的反浮雕動搖了繪畫的根基，同時還形成了一種全新的對藝術材料的理解。在這些反浮雕作品中，弗拉基米爾-塔特林（Vladimir Tatlin）像一個詩人一樣處理著他的材料，並從這些材料的表達功能中解放了出來。他的反雕塑全都具有偶發藝術的某種特徵，它們會給人一種漂浮在高張力狀態中的感覺：它們不是固定在某個特定的點，而是懸浮在取代了早期雕像的基座的繩索中。
反浮雕的創作原則包含了一個明顯的反靜態成分：它所呈現的是一個介於重力與對重力的否定之間的遊戲。這些作品全都是關於距離的，關於一個處於中間狀態的空間的——一個既是真實的、同時又處於想像的領域中的空間。從材料的角度上來説，弗拉基米爾-塔特林（Vladimir Tatlin）將他的藝術轉移到了“此時此地”的範圍中；通過對雕塑形式的嘗試，他創造出了“現在”。