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山本耀司 Yohji Yamamoto
世界時裝日本浪潮的設計師和掌門人。他以簡潔而富有韻味、線條流暢、反時尚的設計風格而著稱，以男裝見長。1966年畢業于慶應義塾大學法學部，1969年畢業于文化服裝學院設計科，1972年成立自己的股份有限公司，並在東京、巴黎、紐約服裝節上發佈作品，1999年榮獲第18屆CFDA國際大獎，之後擔任《Dolls》等多部影視作品的服裝設計；被授予法蘭西共和國國家功勞勳章（2005年），英國王立藝術協會名譽皇家設計師勳章（2006年），法蘭西共和國藝術文化勳章、司令勳章（2011年），倫敦藝術大學名譽博士（2008年）；出版《TALKING TO MYSELF》（2002年），《MY DEAR BOMB》（2011年）。
我是母親一個人帶大的，而且家裏很窮，雖然我感激這樣的境遇，但在我內心深處女性的形象卻歪曲了，愛和憎恨並存在我的心中。女性從正面過來，我不能正視，我必須錯開視線，而她背衝著我走過去的時候，我反而想讓她停下，所以我在設計服裝的時候，非常注重這個背影。
——山本耀司
3月28日，日本時裝設計大師山本耀司蒞臨如意·2012中國服裝論壇。據稱，主辦方經過5年不遺餘力的邀請，終於得以讓大師登門，在論壇中發表自己的真知灼見。作為論壇的協辦媒體，本報對山本耀司進行了專訪。拋開所有的頭銜，這是一位年近七旬的老人。
和其他老人相比，山本耀司最大的特點是“酷”。一身黑衣、煙不離手，長髮以及標誌性的鬍子已經開始發白，但依舊堅定地保持著對時尚和潮流的不妥協。因為他的不妥協，一直在時尚圈飽受爭議，周圍一直圍繞著反對的聲音，而山本耀司卻説，正是反對的聲音讓他走到了今天，但獲得了勳章後卻發現沒有可發揮一技之長的地方了，“有人管我叫做大師，之後我突然就迷失了方向，我不知道我該做什麼了……”
在現實世界裏，他特立獨行的思想充滿了哲學韻味，也充滿了矛盾。他的品牌有眾多波折，也沒有像其他的“大師”那樣擁有財富，有人覺得他並不成功，但在他自己看來，他的成功和普通人不一樣——他自覺已經獲得了成功，這種成功在於：通過服裝表現出了自己的意見。
設計與生意我從未創作過流行的東西
新京報：你的設計被稱作是“無國界無民族差別”的設計，你如何理解？
山本耀司：我不喜歡流行，也不喜歡總提保護傳統文化之類。保持民族特色是一種保守的做法，我希望能打破它們。吸收全世界各種地方的文化，做自己想做的設計。
新京報：在時尚界工作，你卻很反感流行、時尚，這是為什麼呢？
山本耀司：很多人認為時尚就是流行，這個季節流行的就是時尚，大家都這麼誤解。我本人從來沒有創作過流行的東西，我對於流行一直都是採取反對的態度，我是反流行、反時尚的人。所以自然而然，我從沒走過時尚的陽光大道，而是走獨木橋，也就是説，我不可能有一個很大的市場，不可能有讓人愉快的銷售額，自己生産的服裝，在一個季節裏能夠賣出去一部分，為下一季的時裝買布料，能夠向相關工作人員發工資，對我來説，只要能夠維持運轉就可以了。
新京報：你是個喜歡做減法的人，設計上如此，生活上也如此？
山本耀司：確實，我在生活方面是一個做減法的人，比如説我只要有一個學生住的宿舍，有一張床，所有的工作都可以在床上完成，比如説上面有電視，能夠看書，能夠抽煙，能夠喝水，這種生活對我來説是一種理想的生活，如果對這些地方厭煩了，我可能只要有一個包就能夠搬走。説得小一點是一種習慣，説得大一點是一種思想、思維方式。但是我本人並不僅僅是一個做減法的設計師，設計師是藝術家，對當今大家認為美的東西提出自己的反對意見，這是藝術家的使命所在，我現在仍堅信這一點，並在此前提下做我的工作。作為結果，這是一種叛逆，通過叛逆來為社會做出貢獻，這是藝術家的宿命，或者是理想的藝術家的狀態。因此，從某種意義上説，你不得不做那種出格的東西，因為你要對現實産生疑問，在此基礎之上去創造發表自己的作品。
年輕設計師你的作品將是留下的遺産
新京報：日本有許多知名設計師，這些經驗對中國設計師有何借鑒？
山本耀司：中國的設計師完全可以走和日本設計師不同的路。日本設計師自身更加出色、更加時尚，日本人做創作是減法，中國人可以做加法。中國設計師可以把中國傳統的美學，不管是建築還是其他方面的都結合起來，加上一些中國美，做出華麗的衣服，這也是一種非常大的成功。
新京報：很多大品牌都推出中國元素的設計，有人驚呼“中國時代”要來了，這對中國設計師是否是一種利好？
山本耀司：我認為路易威登、GUCCI的一些東方設計是一種流行，作為設計師，不應該被流行和傾向所左右，這是非常危險的。設計師一定要由始至終貫穿自己的信念，用自己的雙手去創作。如果一直想著雙手所做的東西是要留下來的最後遺産，一點一滴做出精美作品，一定能打動世界。
新京報：當年你從日本到巴黎，現在更多的設計師也在“走出去”，你怎麼看這種現象？
山本耀司：日本的年輕人現在實際上還是面臨同樣的問題：首先日本百貨店不會銷售日本設計師作品，精品店不會採購日本設計師作品，年輕設計師要做生意，就必須組成一個8-10人的組合到巴黎或米蘭，集中作品參展，並獲得訂單。現在全球服裝批發銷售出現了結構問題，不是説你拿到訂單把貨發出去就完了，還需要把貨上架後賣出去，並且把費用收回來，年輕的設計師很難做到這點。去國際參展也需要大贊助商的支援。我想中國的年輕時裝設計師也遇到了同樣的困境。中日今後要互幫互學互助，一起攜手去國外參展。
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