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安迪·沃霍爾的金寶湯罐頭
1962年，詹姆斯7歲，他記得當時金寶湯罐頭非常流行，無論是自己家還是安迪叔叔家，金寶湯罐頭都堆得小山一樣。那年夏天，小詹姆斯給安迪·沃霍爾畫了一張生日卡，卡片上畫的就是金寶湯。
這一年，安迪·沃霍爾34歲，他年輕有為，整個50年代，在紐約商業藝術圈的勤奮工作令他已經積累了一些聲名和財富，他為時尚雜誌畫插畫，參與廣告設計。早年他畢業于卡耐基技術學院，那裏的實用主義氛圍對他有著不小的影響。他的一位啟蒙老師安東尼奧曾對他説，未來有一天，商業藝術將成為真正的藝術。
1962年，這一天到來了。在安迪·沃霍爾之前，已有人將藝術的鏡頭對焦于一隻馬桶，但還沒有人對著一隻罐頭—對於前者，你還能勉勉強強説它是靜物，而後者碩大的logo嚴重警告著你它的商品身份。但在安迪·沃霍爾這裡，《金寶湯》毫不猶豫地誕生了。這是一張凸版版畫，畫面上只有這麼一隻圓圓胖胖、聽身上紅底白字斜印著Campbell Soup字樣的罐頭，安迪·沃霍爾用它宣告了他冷漠的藝術態度和非人性藝術風格的誕生。
與此同時，沃霍爾還在嘗試膠片製版和絲網印刷，兩者的共同點是都可以將藝術“複製”。有了複製，沃霍爾便能夠在一個畫面上將貓王的面部特寫重復36次，瑪麗蓮·夢露的面部和嘴唇特寫分別重復25和84次，複製的對象還有可口可樂，以及美元……藝術品本該有的獨一性被打破了。這些形象，一方面保有了新聞照片般面貌始終如一的精神，卻又因過度複製而緩慢失真。
1962年11月，沃霍爾在紐約的斯泰布爾畫廊舉行他第一個個展，這些商品、偶像明星、鈔票組成的藝術令觀眾大受驚嚇，全城轟動。
“這個罐頭……我可以證明，他只是恰好出現在我們生活中的很常見的東西。你看，我也畫過。”詹姆斯説。他覺得安迪叔叔並非是那種反叛型的藝術家，他只是敏銳而已。在接受藝評家戴維·鮑登的訪談中，沃霍爾的回答印證了這一點。為什麼畫罐頭？他説他只是恰好喜歡平凡的事物，當他畫它們的時候，也不想把它們變得不平凡。但無論如何，一個看過金寶湯展覽的人，再走進超市看見金寶湯罐頭時，應該會有不一樣的感覺吧？這就是波普藝術，它令我們看身邊的眼光獨立了起來，令人們開始審視“普通的事物裏包含的價值”。
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