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懸念 油畫 1989年
圖伊曼斯2007年訪問北京故宮博物院時，曾對意筆中國畫發出感慨：“我面對著這樣一些肖像繪畫，在西方人眼中看來幾乎是現代派手法，物體要麼很稀疏、要麼被省略。圖像就是對一種想法的勾勒。”他的繪畫手法——似有中國畫寫意的特徵，其作品雖以富有歷史性的照片為素材，卻將其原有的具體形象、色彩抽離，留下精簡的輪廓或模糊的圖像，依稀可辨的物像、場景和內容給人曖昧不定之感，傳達出充滿焦慮與危險的陰鬱。追溯其源，與藝術家兒時記憶的內心感受有關。
圖伊曼斯屬於戰後嬰兒潮一代，受過良好教育。父母分別來自法德拉斯與荷蘭，兩人生活背景的差異讓家庭氣氛有時不甚融洽和美好。在他的童年記憶中，在餐桌上時常議論有關戰爭與大屠殺的話題，同時影視的興盛也使得相關紀錄頻繁，直觀地呈現，這一切深深植入圖伊曼斯的記憶中，影響著他以後的從藝之路——作品傷感、主題隱喻，側重表現某些事件和嚴峻的歷史性話題。
圖伊曼斯在藝術學習時，正處於繪畫邊緣化的時代，他本人也對繪畫産生質疑，覺得繪畫沒有希望。因此，于1980年轉行拍電影，但五年後他卻重新轉入了繪畫，他嘗試去挑戰很多人認為的繪畫是與當代藝術語言脫節的古老形式，並在比利時奧斯坦德舉辦了首次架上繪畫的個展。然而，電影和攝像的經歷強烈影響著他的創作，不單是取材與構圖，電影的簡潔性與完整性還影響到圖伊曼斯的繪畫速度。他的作品都是一氣呵成，一幅作品通常會一天內完成，有時會連續工作十五六個小時，以保持繪畫的生動感。創作于1989年的《游泳池》（The Swimming Pool，）、《哭泣》（The Cry）、《兇手》（The Murderer）、《懸念》（Suspended）有關聯的四幅畫作就是具有影像性的繪畫，既有連貫性，又有各自的獨立性。
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