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讓藝術家“撒歡”的想法，在這次展覽得到了不錯的認同與收益。特別值得一提的是，老一輩藝術家的作品因為展覽新體制的啟用，不再受到“面子”的影響，他們不再“端架子”，也不再受到展覽對作品尺幅的限制，而完全是幾十年藝術功力的一次集中淬煉，不少作品因而如久藏的美酒般溫潤厚重，讓人回味。
在我們的印象中，近些年來很多藝術家的作品除了當年的成名作和成名後年復一年、日復一日的複製外，少有力作面世。我們對這些藝術家的認識，止步于“認人不認作品”的記憶中。我想，更多時候並不是藝術家缺少創造，而是當下的展覽讓他們喪失了原有的創造力，束縛了自己。
當下，美術展覽鋪天蓋地，我們不缺展覽；但嚴格意義上，我們又缺展覽，缺少那些好的美術展覽。展覽永遠不是一種形式，但今天，展覽卻帶給了我們過於形式的感受，因此我們齟齬展覽。
美術展覽帶給觀眾的是一種美的享受，是人們認識美、欣賞美的途徑。這本是一種從“上”出發，進而影響“下”的過程，但今天，這種本應是“上行下效”的模式，卻遭到了質疑——藝術家一方面期望展覽，另一方面自身的創作又受到展覽的制約,不得已而為之；觀眾一方面期望展覽，另一方面卻又在質疑它們的千篇一律。文化軟實力的重要性，已經深入人心，美術事業作為文化事業的一個重要組成部分，其重要性不言而喻，美術展覽作為美術事業的展示形態，具有代表性。面對著展覽這塊“奶酪”，如何推陳出新，總在説，卻又總不做，誰都不肯去動這塊“奶酪”。“中國風格時代丹青——全國優秀美術作品展”領風氣之先，為我們開了一個好頭。
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