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法國著名導演埃裏克·侯麥于當地時間1月11日在法國巴黎去世，享年89歲。侯麥，是上世紀60年代法國電影“新浪潮之父”，而“新浪潮”則是法國電影史上唯一真正具有歷史意義的電影運動。它提出的現實主義理念與實踐改變了電影的製作方式，開創了一個電影時代，並且強烈地影響了全世界的電影思維。“新浪潮”理論中舉世聞名的“作者論”就是侯麥提出來的。
但對於大多數人來説，侯麥並沒有“新浪潮”中的戈達爾、特呂弗、夏布洛爾和裏維特等人有名，儘管侯麥是他們絕對的“老大”。那是因為，侯麥非常的低調，他好像對於自己的聲名毫不在乎，“當與他同時代的導演從一個電影節晃蕩到另一個電影節，耗費許多時間接受採訪，向公眾闡述自己的創作理念和生活態度的時候，侯麥多數時候只是一個人安安靜靜地呆在家裏。”埃裏克·侯麥，也只是他的化名，當他已經是一個世界聞名的大導演時，他母親盡然還不知道這個“侯麥”就是自己的兒子——讓-馬利·莫裏斯·謝雷。
現在吃藝術飯的人朝思夢想的就是上媒體做明星，沒有最高調只有更高調，誰能在媒體上説，“我是很低調的”時候，那真叫是一個“牛”。這是一個“名利雙收”時代，誰有“名”誰就有“利”，“名”字當頭，“利”也就在其中了。這地球人都知道。
三年前，因為侯麥的新作《阿斯特蕾與塞拉東的愛情故事》參加威尼斯電影節，在巴黎寓所中深居簡出的他在家中破例接受了一次採訪。一開場他就説：“你看，現在不再是‘新浪潮’的時代了，我們都老了。”在“新浪潮”的時代——上世紀60年代，藝術家被認為“明星”那是一件十分可恥的事情，因為“明星”就是“藝人”——就好比在我們舊社會裏叫你“戲子”。
和今天看一個藝術家是否“成功”就是看他是不是“富翁”相比，那侯麥不是“低調”而是“無調”了。侯麥不開車，也從未擁有過一輛自己的車，出門幾乎不坐計程車，房間裏從來沒有安裝過電話。他是環保組織的一員。他説：“我每天這樣度過，沒有任何不便。假如你一外出就必須搭計程車，那無疑是放棄了和外部鮮活的世界接觸的機會。在我的電影中，我總是在展示人們瑣碎卻真實的生活場景。我無法遠離人群，呆在一座空洞的大賓館中。這也是我為什麼不喜歡在媒體上露面的原因。”就像音樂一樣，“無調”就意味著更自由。
就在那次採訪中，侯麥針對“新浪潮”還活著的其他兩個導演和自己説：“顯然，戈達爾是一個純粹的電影作者，但他太遠離大眾了。而夏布洛爾成了一個商業片導演。我認為我們這批人一直忠於自我，現在仍然或多或少地堅持著當初的原則。而我對電影的熱愛絲毫沒有改變，也一直用我自己的方式拍片，用不多的錢拍攝一些不賣座的電影”。 “現在仍然或多或少地堅持著當初的原則”。這裡的“或多或少”指的是其他兩位，而他則是“一直用我自己的方式拍片”。“堅持原則”在今天是一件多麼不容易的偉大的事情。想想自己，“堅持原則”能做到“或多或少”，那已經是非常心安理得更是值得自豪的了。
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