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編者按：
藝術收藏是整個藝術發展歷程中重要的一個環節，而藝術收藏者則是藝術創作強有力的支援力量，同時也是藝術行業得以蓬勃發展的不可或缺的因素。細數當今藝術品收藏界的佼佼者，不難發現，既有龐大的藝術機構群體，同時也不乏古老的私人收藏帝國。不論他們是誰，這些收藏家族在世界藝術品收藏史上永遠留下了他們的印記，並早已成為一個個經典的傳奇。從文藝復興時期開始，藝術收藏家族就已被載入史冊，美第奇家族是文藝復興時期重要的藝術贊助人，當時的很多藝術大師如馬薩喬等人都曾受到過這個家族的援助，正是由於美第奇家族的支援，才使得文藝復興時期的藝術有了如此璀璨的光彩，此後貝利尼家族，路德維希家族、洛克菲勒家族等都相繼開始了他們藝術收藏的歷程。
本刊選取了幾個世紀以來重要的14個收藏家族作為案例，講述他們藝術收藏曆程中的傳奇故事，以及家族的幾代人為藝術發展所作出的貢獻，這些收藏家族不管是“巧克力大王”還是“果汁大王”，都有一個共同的特點，那就是對藝術的無限熱愛。收藏家保羅·蓋蒂曾説過：“人生中有很多東西是帶不走的，諸如金錢、權力和名譽。我耗費青春追求這些外在的利益，等到目標實現卻已年近古稀。回想起年輕時所放棄的，內心總是覺得很空虛。我覺得只有藝術給人的震撼才是永恒的。”
我們應該感謝這些藝術品的守護者，正是由於他們對藝術的熱愛與守護，才讓我們有機會欣賞到如此多的精彩。
1 美第奇家族：文藝復興教父
Giuliano de’ Medici
美第奇家族(MediciFamily)是義大利佛羅倫薩著名家族。最主要代表為科西莫·美第奇和洛倫佐·美第奇。
我們不能説，沒有美第奇家族就沒有義大利文藝復興；但沒有美第奇家族，義大利文藝復興肯定不是今天我們所看到的面貌。
義大利文藝復興的心臟是佛羅倫薩，那些最為人熟知的藝術家，多半與這座城市有著千絲萬縷的聯繫。當我們漫步世界藝術館欣賞《義大利文藝復興展》，當我們的眼睛掠過馬薩喬、多那太羅、波提切利、達·芬奇、拉菲爾、米開朗琪羅、提香、曼坦尼亞等等如雷貫耳的名字，或許應該了解，還有一個名字在這些文藝復興巨匠的身後閃光，那就是——美第奇。事實上展覽的許多作品，本是美第奇家族的收藏，有不少畫像和雕刻，就是為這個家族的成員而作，甚至展品最主要的來源佛羅倫薩烏菲濟美術館，也是這個家族的遺産。
美第奇家族從銀行業起家，逐漸獲取政治地位，14到17世紀的大部分時間裏，他們是佛羅倫薩實際上的統治者。喬凡尼·美第奇是第一個進入銀行業務的美第奇人，並且從他開始，家族在佛羅倫薩政府有一定影響力。喬凡尼也是美第奇家族第一位贊助藝術的人，他援助過馬薩喬，正是這位早逝的天才在透視法等方面對繪畫做出了徹底的改革，並將一個世紀以前喬托的氣息傳遞給後來的巨匠們。喬凡尼還委任卓越的建築師布魯內萊斯基修建佛羅倫薩的花之聖母大教堂，這座美麗的圓頂建築在喬凡尼之子柯西莫的繼續支援下完工，在樣式及結構上達成了劃時代的重大革新，影響歐美建築500餘年，至今仍是佛羅倫薩的象徵。
柯西莫·德·美第奇(1389-1464)，不但擴大了父親的財富和政治影響，在文化藝術領域也享有更高的聲望。柯西莫所贊助的最有名的藝術家是多那太羅、吉貝爾蒂、弗拉·安吉利科和弗拉·菲利波·利比。
“豪華者”洛倫佐·美第奇是文藝復興盛期最著名的藝術贊助人。波提切利是美第奇家族最寵愛的畫師，著名的《維納斯的誕生》和《春》就是受洛倫佐的堂兄弟的委託而作，用來裝飾其鄉村別墅。比起先人，洛倫佐的文化修養無疑更勝一籌。他自己就是一位著名的詩人和藝術評論家，身旁聚集著當時最優秀的學者、文人和藝術家。他贊助過的藝術家中最有名的是達·芬奇（有人將達·芬奇後來僑居國外歸咎於他，這顯然不夠公平），而米開朗琪羅，更是一生都和美第奇家族密切相關。也是洛倫佐最先注意到了才華早露的米開朗琪羅，對他倍加重視和愛護。這個14歲的少年出入洛倫佐的宮殿，學習、觀摩大量的藝術品，並與當時最有名望的人文主義學者、詩人交往相處，這對一個少年的技法、視野及價值觀的影響不言而喻。或許正是在美第奇宮廷中接觸到的人文主義思想，使得為數代美第奇服務的米開朗琪羅成為一個大寫的“人”，而不是一個“御用藝術家”。中年的米開朗琪羅受出身於美第奇的教皇利奧十世委託，在佛羅倫薩為美第奇家族建造陵墓，這項工程斷斷續續進行了15年。著名的《晝》、《夜》、《晨》、《暮》四座雕像就安放在陵墓的石棺上。陵墓還有一座雕像，表現的正是洛倫佐·美第奇，英俊的面容，華美的衣飾映襯著深沉的憂思，或許，這就是藝術家對他第一位保護人的理解吧，及時行樂的放縱與精明睿智的沉思並行不悖。
洛倫佐死後，佛羅倫薩迅速陷入混亂，美第奇家族在1494年和1527年兩次被驅逐，兩次捲土重來，對這個城市又頑強地統治了數百年，依然是引起諸多不滿的僭主政治，也依然是贊助文化的家族傳統。僅舉一例，如今研究文藝復興藝術史必讀的著作是喬治·瓦薩裏（1511-1574）的《義大利著名的畫家、雕刻家和建築師列傳》，瓦薩裏也是歐洲最早的美術學院之一、佛羅倫薩藝術學院的創建者，這座學院正是在柯西莫·德·美第奇（1519-1574,第一代托斯卡納大公，史稱柯西莫一世，復興了美第奇家族）的支援下創立的。
修建教堂及公共設施，獎掖文化，網羅並資助藝術家，收藏圖書、手稿並對公眾開放，廣泛涉及詩歌、繪畫、雕刻、建築、音樂、歷史、哲學、政治理論等各個領域……或許，正如布克哈特所説：“如果我們要分析一下15世紀的美第奇家族，特別是老柯西莫和‘豪華者’洛倫佐，對於佛羅倫薩和他們一切同時代人所具有的魅力時，我們將看到這種魅力繫於他們的政治才能者少，而繫於他們是時代的文化領袖者多。”
美第奇家族的最重大的成就在於藝術和建築方面，在文藝復興時期起了很大的促進作用。喬凡尼是這個家族中第一個贊助藝術的。援助馬薩其奧並且定貨重建聖洛倫佐教堂。科西莫·美第奇著名的藝術性的合作者是多那太羅和菲利波·利比修士。那段時期裏最燦爛的一筆就是米開朗基羅，從洛倫佐開始他為幾代美第奇效勞。除了委任藝術和建築方面的工作外,美第奇也進行大量收藏，現在他們的收藏是佛羅倫薩的烏菲茲美術館的核心展品。
在建築方面，美第奇家族給佛羅倫薩留下了許多著名的景點，其中包括烏菲茲美術館、碧提宮、波波裏庭院和貝爾維德勒別墅。
除了在藝術和建築方面的成就，該家族在科學方面也有突出貢獻，贊助了達芬奇和伽利略這樣的天才。
這些驚人的成就使得美第奇家族被稱為“文藝復興教父”。
2 貝利尼家族：被歷史選中的藝術品看守者
在佛羅倫薩，在義大利和世界上的許多城市中，都能遇見很多酷愛藝術品的收藏家。他們對古董情有獨鍾，對藝術品的投資和美學事件興趣頗深。對這些人，只要説出“貝利尼”這個名字，其想像力就會以幾米乃至幾百公里的速度穿越小丘上燙金的詩篇、高大的樹木、古老的石頭和瑪利鳥萊城堡中純樸的民眾，飛到但丁的阿爾諾河畔，停留到“貝利尼大廈”的門前。
世界藝術珍品的看守者
被譽為“貝利尼王朝”的貝利尼家族在義大利家喻戶曉，他們是當今世界上最大的私人收藏家族。貝利尼家族以其傳統而親密的方式歷代傳延，擁有許多十五世紀和文藝復興時期的藝術傑作。如今，已有600年曆史的貝利尼家族在紐約、倫敦、摩納哥、威尼斯、佛羅倫薩擁有5座私人博物館和近兩萬件藝術珍品，藏品從喬托的壁畫、米開朗琪羅的雕塑、達·芬奇的油畫，到哥特式的挂毯和桑索維諾的木雕衣櫥，古希臘、古羅馬以及中國等各個歷史時期的文物無所不包，成為世界收藏史上的一個經典傳奇。
一個龐大而古老的家族，與藝術創造緊密相連，貝利尼家族忠實于傳統古典的路線，他既不輕易放過短暫風行的奇物也不會被普通的東西所誘惑。運用智慧酷愛的眼光和文藝復興時代人士特有的天賦，高雅的鑒賞力，發現極為重要的文物，無論它們在遠方還是在近處，已被遺棄還是被灰塵掩蓋。
今天馬利奧·貝利尼和路易吉·貝利尼這兩個名字已與義大利古董收藏界的重要職務連在了一起，新聞記者們經常會有機會超越時空——從Delft展覽會、倫敦的拍賣行、巴黎的“rivegauche”的古玩收藏廊——受人之托把“向馬利奧或路易吉的問候”帶回祖國。今日的貝利尼家族會十分輕易地忘記自己有哪些職務和頭銜。
雖然家中收藏著眾多藝術珍品，但路易吉·貝利尼卻不贊成用“我家的藝術品”來稱呼眾多的家族收藏。“這些藝術品記錄的是全人類的歷史和智慧，是世界的財産，我們家族只是被歷史選中的看守者。”這也正是貝利尼家族代代相傳的一條箴言。
拉斐爾等巨匠曾是家族畫師
15世紀末的一天，一位名叫貝利尼的義大利貴族站在威尼斯港口，從望遠鏡裏向遠處眺望。突然，他的視線中出現了一艘商船。當時在義大利，只有威尼斯共和國進行著海上貿易，來自埃及、印度和中國的商船穿梭往來。貝利尼的臉上露出了狡黠的微笑，他告訴身邊的兒子:“這艘就是從希臘開來的商船，船上有15萬件古希臘的雕塑，但是懂行的人告訴我，只有4件是非常珍貴的。”最終，老貝利尼買下了一件在當時並不算十分有名的古希臘文物，從此，天生喜愛藝術品老貝利尼再也控制不住收藏奇妙物品的慾望。
將近600年後，這位老貝利尼的17世孫路易吉·貝利尼説:“中世紀時老百姓關心的只是吃飽穿暖，只有少數文物研究者和有錢人才會收藏藝術品。”隨著收藏越來越多，1495年老貝利尼在威尼斯建造了第一座貝利尼博物館。
西元17世紀，威尼斯發生動亂，貝利尼家族舉族遷往佛羅倫薩。佛羅倫薩貝利尼博物館位於阿爾諾河畔的這座建築，始建於1704年，本身也是值得稱道的藝術品。路易吉·貝利尼説:“我的老祖宗老馬利奧·貝利尼與拿破侖以及他的妻子路易莎都是好朋友。拿破侖非常疼愛路易莎，當路易莎對拿破侖説要在佛羅倫薩安個家時，拿破侖就選擇了這所房子。”
路易吉·貝利尼介紹説，佛羅倫薩博物館的展廳裏，懸挂著一幅巨大的紅色壁毯:壁毯上端是兩個憨態可掬的聖童，他們一起托起裝飾有佛羅倫薩百合花的花冠，中央五顆紅色的果實圍成環形——這是美第奇奇家族的標誌性圖案。路易吉説:“作為佛羅倫薩的統治者，美第奇家族供養了大批藝術家。他們發掘了米開朗基羅，又援助了拉斐爾，使歐洲文藝復興的藝術之花得以盛開。我們家族又是美第奇家族的表親分支，所以他們所供養的藝術家也經常為我們家族服務。”由於這些藝術家經常為貝利尼家族畫肖像，數百年以來，貝利尼博物館收藏了5000多件文藝復興時期的油畫、雕塑、古典傢具等各種各樣的藝術品。
在開掘了巨匠們之後，貝利尼家族的祖先雅可布·貝利尼(1400-1470)、貞提爾·貝利尼(1429-1507)和喬凡尼·貝利尼(1430-1516)又共同開創了威尼斯畫派，從而誕生了提香和喬爾喬內。在收藏藝術品和推動藝術發展方面，貝利尼家族有著和美第奇家族一樣的執著和熱誠。可以説，沒有美第奇家族和貝利尼家族的努力，就沒有歐洲文藝復興。
以收藏修復藝術品為使命
在600年的漫長歲月中，珍品帶給家族的不僅僅是榮耀，貝利尼家族也曾為此付出了血的代價。
早在17世紀的威尼斯共和國時代，路易吉·貝利尼的兩位先祖就為了保護家族收藏而喋血廣場。一戰時期，馬利奧·貝利尼把許多藏品存放到郊外別墅的地窖中，並把房子封得嚴嚴實實，路易吉形容它“就像法老的金字塔”。二戰期間，馬利奧把250幅油畫放置在當地老橋附近的城堡中，“沒想到德國人把老橋周圍的建築都炸平了，那些油畫也完蛋了，父親説，當時飄下來的碎片最大的只有半個手掌那麼大。他站在廢墟邊哭了好久。”如果沒有為全世界守護藝術品的信念，貝利尼家族不會有這麼輝煌而高貴的收藏傳統和歷史。
經受過激烈戰爭的洗劫，留存的文物已經不多了。貝利尼家族意識到文物的修復工作也是迫在眉睫。其實早在很久以前，貝利尼家族就已經非常重視修復工作了。從路易吉的爺爺那一代開始，修復工作正式納入博物館經費的支出中，當時有40人的藝術品修復隊伍。而現在家族中大部分的藏品都是在戰亂頻發的年代中修復的。
迄今，貝利尼家族已經修復了一批珍貴的藝術作品:提香的十二幅“戰馬”系列油畫畫作、喬托的“聖母、聖子與聖靈”系列壁畫和拉斐爾的“聖母”系列等等。路易吉説“:我沿著祖輩的道路，開辦了專業的文物修複學校，培養修復隊伍，對我的家族乃至世界來説，這都是必須的。”
貝盧斯科尼是貝利尼的最大客戶
現在，路易吉·貝利尼在佛羅倫薩家裏的傳真機每天都會收到很多要求貝利尼家族幫他們尋找藝術品的信件。當然並非每一個請求他都會接受，只有那些頗具知名度的收藏世家、相識已久的藝術家、在收藏方面有著共同興趣愛好的企業主或者大型收藏機構、拍賣行，向貝利尼提出邀請時他才會考慮。
1970年代，路易吉被義大利總統委任為“共和國總統府文化顧問”他自認這是一生中最為榮耀的事情。與總統的親密關係使他被稱為“離總統府最近的人”。義大利總理貝盧斯科尼是眾所週知的超級球迷，路易吉説:“其實他是我的最大客戶之一，收藏藝術品才是他最大的嗜好。當然，他是義大利最有名的球迷，但他更是為了贏得更多的選票，用足球收買人心。不然，如果宣稱自己也是個收藏迷，他就要給每個義大利人送一件藝術品，那就承受不起了。”
路易吉·貝利尼説：“在我曾經協助過的那些收藏家中，與保羅·蓋蒂的相識經歷也許是最為特別的。保羅·蓋蒂是19世紀二三十年代的美國首富，在他個人名下的財富當時就已逾50億美元。有一天他託人找到我，並對我提出了幫他尋找十一幅波提切利的《聖母與子》系列油畫。那時候我年輕氣盛，不願意為一個大財主做事，後來他對我説：‘年輕人，我以前和你一樣驕縱，追求名譽和地位。但是現在我明白人生中有很多東西是帶不走的，諸如金錢、權力和名譽。我耗費青春追求這些外在的利益，等到目標實現卻已年近古稀。回想起年輕時所放棄的，內心總是覺得很空虛。現在我覺得只有藝術給人的震撼才是永恒的，這也是我現在熱衷於收藏藝術品的原因。’他的話讓我想了很久，最終決定幫他尋找和收集波提切利的《聖母與子》系列。當我幫他找到第一幅《聖母與子》時，這位老人欣喜若狂，催促著我去尋找其他的畫作。我用了五年多的時間終於幫他把十一幅畫作全部收集起來，而這位老人則在他得到這些畫作半年之後逝世。現在這十一幅《聖母與子》分別收藏在保羅·蓋蒂生前在倫敦和紐約建立的三座藝術品博物館裏，成為了對他的永久紀念。”
貝利尼家族在歐洲擁有顯赫的聲名，但作為家族第17代傳人的路易吉·貝利尼始終保持著一種平淡的心情：“我不能保證自己可以做到多好，但我希望‘貝利尼家族’將成為歐洲藝術史上永不褪色的名字。”
3 路德維希：讓藝術像足球一樣為大眾服務
Ludwig在中國
常去中國美術館的人對一個名字一定不陌生——彼得·路德維希。在德國，他是一位家喻戶曉的大企業家，被人稱為“巧克力大王”。同時，他又是世界三大藝術品收藏家之一，是世界上最大和最重要的畢加索作品私人收藏家。
而藏家，則多是將所愛據為己有為樂。但路德維希夫婦卻不同，他們把包括有四幅畢加索繪畫在內的一百多幅歐美當代藝術精品，捐贈給了中國。其價值高達2億多元人民幣，其中包括4件畢加索的作品，填補了中國美術館國際藝術品收藏的空白。
做生意只是收藏活動的“中場”休息
路德維希是德國20世紀60年代經濟奇跡中崛起的一位企業家，他所經營的是當時歐洲著名的巧克力企業。然而他與很多富豪不同的是，他不建豪華別墅，不買高級汽車、豪華遊艇，而是以大量的資金收藏了6000多件世界各國的藝術品，包括古希臘羅馬的雕塑、中國古代陶瓷、巴洛克藝術、美國波普藝術、蘇聯社會主義藝術等，時間跨度長達3500年。同時，他收藏了853件畢加索的作品，成為了世界上最大和最重要的畢加索作品私人收藏者，而且他的收藏最完整地反映了畢加索創作的全貌。從畢加索19歲為父親作的畫像開始，到91歲去世前半年所作的作品，都成為路德維希的收藏品。
他把一生的主要精力和財富都投入了藝術品收藏，正如他自己所説：“我雖然是個企業家，但是，做生意只是我收藏活動中的休息。這幾十年的收藏，並不是出於業餘愛好，而是生命的內容。”
路德維希之所以會如此熱愛藝術品收藏絕非偶然。1925年7月9日，他出生於一個藝術氛圍濃厚的家庭。他早年在波恩學習法律，後在美因茲大學學習藝術史、古代史、考古學和哲學。他一生發表過70多篇有關藝術的文章和論著，有著極高的藝術素養。
路德維希的收藏活動始於上世紀50年代。60年代末美國才剛興起的波普藝術，就引起了他的注意。在他看來，那時正是西方社會從傳統走向現代的轉型時期，而繪畫是一個時代的鏡子，因此，兩年內路德維希買了150幅波普藝術繪畫。在他的影響下，德國其他收藏家也聞風而動，波普藝術品價格迅速上漲。路德維希認為，只有敢於冒險去收購那些有爭議的藝術品收藏才有吸引力。
讓藝術像足球一樣為大眾服務
路德維希夫婦早在大學時期就開始收集藝術品，從古希臘、古羅馬的雕塑、中國古代的陶瓷、哥倫布之前的美洲藝術、巴洛克藝術、古典現代派藝術到先鋒派藝術和德國當代藝術，美國波普藝術、廢金屬雕塑，直到前蘇聯、東歐社會主義藝術，都在其收藏範圍之內，可見其收藏之廣。
世界上從事藝術收藏的人為數眾多，但是路德維希與一般的藝術收藏家不同，他收藏的藝術品不是放在私人的收藏室，不是用來投機買賣，而是捐贈或者無償借給各地、各國的博物館，供大眾欣賞。他堅持自己的藝術收藏宗旨，那就是讓藝術像足球一樣為大眾服務，而不為獲利所動。
從1976年到1995年，路德維希夫婦先後15次向德國、匈牙利、瑞士、俄羅斯等國家的博物館捐贈大量藝術品。目前在全世界各地有10多個以路德維希名字命名的博物館和藝術基金會，有20多個博物館展出路德維希的藝術收藏品。
“他對中國著迷了”
在收藏上，路德維希夫婦總是獨具慧眼。對中國藝術，路德維希夫婦更是充滿了景仰之情。路德維希的收藏包括了一部分從西元前14世紀到18世紀末的中國古代藝術品。他稱讚中國偉大而古老的文化魅力，吸引著他時刻關注中國的發展。1995年，路德維希把目光真正轉向了中國。
在一年半的時間裏，路德維希３次訪華。他去了毛主席紀念堂，瞻仰了崇拜已久的毛澤東，他和夫人攀登長城，參觀陜西兵馬俑，遊歷桂林和西湖。每到一處都要參觀博物館、美術館，結識了許多中國朋友，也收購了不少美術作品。而回到德國，在機場一見到中國朋友，他就興奮地講述他的訪華經歷。他的夫人在一旁感嘆説：“他對中國著迷了!”
中國的強大與繁榮景象加深了路德維希夫婦對中國的理解，日益堅定了他們與中國合作的打算。1996年，路德維希夫婦精選了89件國際藝術品捐贈給中國人民，其中包括4幅畢加索的原作。其中《帶劍的人》，是畢加索去世前五個月繪製的。這些藝術精品全是本世紀70年代以後德國及歐美諸國的當代藝術作品，是路德維希夫婦分別從世界各地花2700多萬美元買來的。當夫人從家裏的墻上取下畢加索的作品時，她撫摸著畫，依依不捨地落下了淚，路德維希説：“你不要難過，它要到中國去，你應該感到榮幸，畢加索在天之靈也會感到欣慰。”
1996年11月20日，當時的德國總統羅曼·赫爾佐克來了，來為以一個德國收藏家命名的藝術陳列館揭幕。但遺憾的是，這個收藏家卻無法再看到這一些。原來，在開展的前兩個月，他由於突發心臟病與世長辭，讓人感到萬分遺憾。他的妻子將他的一幅大照片捧到了現場。那是一幅黑白照片，照片上的他，似乎已看到了這個他盼望已久的場面，正高揚起左手，向人們微笑。
4 歐亨尼奧·洛佩斯·阿隆索：拉美收藏的新勢力
歐亨尼奧·洛佩斯·阿隆索
提起藝術品收藏人們往往首先想起擁有厚重文化積澱的義大利，其實拉丁美洲的藝術品市場同樣深藏著令人敬佩的藝術佳品，這其實離不開當地收藏家的大力推動。在美國邁阿密巴塞爾藝術博覽會上，拉丁美洲地區藏家頻頻出手購買拉丁美洲當代藝術家的作品，這充分顯示出這些收藏家對於本地區藝術品的支援與關注。而説起拉丁美洲的藝術品收藏家就不得不提歐亨尼奧·洛佩斯·阿隆索。
果汁大王最愛藝術品收藏
阿隆索是墨西哥果汁、軟飲料最大生産集團Jumex的繼承人，同時也是Jumex藝術收藏基金會的創始人。他可謂拉丁美洲當代藝術收藏最有影響力的人，迄今為止，他收集了超過1800件居重要地位的墨西哥當代和國際藝術品，這些收藏品被安置在墨西哥北部邊緣城市的家族工業園裏，作為Jumex果汁公司的收藏品向公眾展示。他的藏品使最著名的藝術收藏家們駐留在此，流連忘返。他的藏品中有塞·托姆布萊(CyTwombly)、唐納德·賈德(DonaldJudd)、達明·赫斯特(DamienHirst)這些鼎鼎大名藝術家的作品。
引領墨西哥藝術品走上國際舞臺
阿隆索從24歲起(1990年)開始購買藝術品，當時他是在波朗科區的一家小畫廊裏買的，這張畫是羅伯托·科塔薩爾(RobertoCortazar)的作品。早期他僅僅只收藏墨西哥藝術家的作品。1992年他與家族成員在瓜達拉哈拉舉辦了一個當代藝術博覽會，這個博覽會在1996年成為了具有國際知名度的博覽會，他將墨西哥藝術帶到了國際的舞臺上，同時也給墨西哥帶來了國際化的經銷商——紐約的佩斯畫廊以及巴西的卡瑪戈·維拉卡畫廊。隨後他聽從該藝術博覽會的收藏家項目的組織者伊莎貝拉·莫拉(IsabellaMora)的建議，開始了他的家族收藏，並把眼光擴展到了國際當代藝術家的作品。
當代藝術的推廣者
1995年，他去倫敦北部參觀了查爾斯·薩奇的收藏，他也開始嘗試建立自己的收藏系統，這得到了他父親在資金上的支援，並得到工廠的一個空間作為儲藏藝術品的“保管室”。在接下來的六年他開始大肆購買當代藝術品。在他參觀了古巴裔美國商人和他的妻子卡洛斯和羅莎·德·拉·克魯斯(CarlosandRosadelaCruz)的藏品之後，他開始由單純的收藏藝術品轉向有計劃的支援年輕的藝術家，成為藝術的推廣支援者。其實早在他還在負責公司行銷時認識了利森畫廊的帕特西亞·瑪汀(PatriciaMartin)，給了她10萬美元的資金幫他購買年輕的英國藝術。
2001年3月阿隆索在Jumex公司廠房內建立了藝術空間，成立了家族收藏基金會，當時邀請泰特現代藝術館的傑西卡·摩根(JessicaMorgan)協助策劃了“不成規的現成藝術”的展覽。之後該展覽巡展到其他國家。
在阿隆索的基金會的贊助下，墨西哥建立了一個專門介紹拉丁美洲當代藝術網站。目前他已經在洛杉磯買了一塊土地，打算在市中心建立一個博物館，因為他在洛杉磯的藏品已經達到了500件。
5 西蒙家族：超級富豪的藝術分享
西蒙
時間的久遠和地域的阻隔都不能成為藝術精品綻放魅力的障礙，相反，因為有了距離，藝術才會變得更加神秘而迷人。
電信巨頭的收藏情結
胡安·安東尼奧·佩雷茲·西蒙（JuanAntonioPérezSimón）這個名字，對於很多人都非常陌生。他是墨西哥最大的電信集團Telmex集團的董事會副主席，而該集團最為赫赫有名的是卡洛斯·斯利姆（CarlosSlim），他在2007年一度超過比爾·蓋茨成為世界首富。但是對於南美藝術界而言，西蒙家族收藏的3000多件來自不同年代不同國家的作品卻舉足輕重，是南美大陸規模最大、最為重要的收藏。
西蒙以及他的妻子和女兒都非常喜歡油畫和藝術品，這些收藏主要供他們欣賞所用，平時也都挂在家中，例如書房、臥室、客廳一類的地方。他説：“在臥室，我一般會放一些比較私密的畫，一般都是描繪女性美的；在餐廳，我一般會放一些靜物的畫作；而在我的辦公室和圖書館裏，會放一些描繪勞動場景的畫；在客廳，我比較喜歡放一些14世紀到18世紀傳統學院派畫作。”
西蒙現任墨西哥電訊公司管理委員會副主席，位列斯利姆之下。計算西蒙的資産是件困難的事情，不過從他4座挂滿凡·高、高更、莫奈等眾多印象派大師作品的豪宅來看，西蒙的個人資産並不顯得比斯利姆“廉價”。
與斯利姆大張旗鼓宣揚慈善和塑造勤儉形象來博取民眾好感不一樣的是，西蒙正頻繁地向世界展現他收藏方面的嗜好，“藝術可以幫助我們從罪惡中解脫出來”西蒙説。
追求藝術，沉迷盧浮宮
西蒙1941年5月8日出生在西班牙阿斯圖裏亞。他的收藏愛好源於他對藝術的熱情，在少年時，他就被書本上藝術家的作品深深震撼。當他第一次去歐洲旅遊時，便被法國盧浮宮的藝術傑作傾倒，從開館到閉館，足足在裏面待了5天。為了追求藝術，他還探訪了一些曾經激發了藝術家靈感的地方，比如法國的阿爾勒——梵谷曾經在那裏繪畫和生活。在他年輕時，他經常收集一些喜愛的書、複製品和照片，還有童年時所見的海洋和田野的模型。通過多年的努力，當時他得到了一些最傑出的古典和現代藝術作品的複製品。多年以後，西蒙已經能夠收藏真正的傑作了，大多數是繪畫和雕塑。
熱情的墨西哥富豪西蒙先生認為，藝術是命運裏的烏托邦。他雖已67歲，卻仍沉浸在自己的烏托邦世界裏，不同的是，他並非獨享，他的藝術世界涵蓋了普羅大眾。
西蒙對藝術情有獨鍾，上世紀60年代，他痛心地發現，今天被看作印象派傑作的油畫卻在巴黎奧塞博物館得不到良好保護，油畫被疊放，沒有良好照明，甚至因為花園的濕氣而讓傑作處於過高的濕度中。這一切使他決心拯救、收藏藝術品。他耗費幾十年心力，從最初收藏複製品、照片，到後來真正的傑作，如今已囊括了19世紀到20世紀的作品，可以説是藝術史進程的教科書。
從墻壁上走出的藝術珍品
20世紀90年代初，西蒙還創立了西蒙基金會，它是墨西哥一家非營利性的慈善機構。由於西蒙對歐洲文化的仰慕、對藝術品收藏的濃厚興趣及其雄厚的經濟後盾，使西蒙基金會成為歐洲本土之外最大的藝術品私人收藏機構之一。
西蒙基金會的藝術收藏種類豐富，遠至歐洲中世紀的聖像畫，近到20世紀各種現代藝術流派，包括歐洲藝術史上眾多耳熟能詳的名家名作，其中尤以歐洲19至20世紀的繪畫和雕塑收藏最為豐富和精彩。如法國與英國的學院派、印象派、拉斐爾前派以及傳統的、當代的藝術，特別是在第二次世界大戰時産生的超現實主義和表現主義藝術作品，有助於人們了解歷史，了解20世紀前衛藝術産生的原因。其中包括了像大師盧卡斯·克拉納赫、安哥挪羅·布隆齊諾、小彼德·勃魯蓋爾、彼德·保爾·魯本斯、安東·凡·代克、巴托洛梅·埃斯特巴·穆立羅以及弗朗西斯柯·德·戈雅等人的代表作。這些藏品表現了西方式的藝術和審美，也充分體現了人類最偉大的創造成果。
輾轉數載，這些最具代表性的西方藝術精品終於從西蒙家族的墻壁上走出，在包括西班牙馬德里的普拉多博物館、美國華盛頓的國立美術館、德國科隆的路德維希博物館、荷蘭阿姆斯特丹的凡·高博物館、法國巴黎的裘德·波姆國立美術館、美國費城藝術館以及威尼斯的葛拉西宮等世界各地享譽盛名的藝術館及博物館展出，但對於中國乃至亞洲觀眾來説，西蒙基金會以及它的珍貴藏品都還相對陌生。
西蒙認為，雖然收藏家大部分不是、也不可能成為藝術家，但對美的追求使兩者靈魂相通，這也是西蒙在全世界範圍搜尋藝術品的原動力，而將收藏與眾人分享則是他與基金會的最高目標。
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